Donwton Abbey T6

Tengo una sensación agridulce al ponerme a reseñar ésta serie, y es que estamos ante la última temporada de la que ha sido una de las series con las que mejor me lo he pasado en los últimos años, y pensar que ya veré más a éstos personajes me da cierta penita.

La temporada en sí sigue con lo esperado: las andanzas de la familia que habita Downton Abbey unidas a las de los sirvientes que trabajan en la casa. Dos mundos distintos que, en 1925 parecen obligados a acabar desapareciendo.

No entraré a desgranar las tramas una a una, pero sí que os puedo decir que siguen en la línea que venía de las temporadas anteriores: mucho culebrón, mucho gran problema que en el fondo no tiene ninguna importancia... y mucho seguir viendo a unos personajes a los que les hemos tomado un cariño especial. Lo que sí vale la pena destacar es la velocidad a la que transcurre todo: hay tramas que hubieran dado para una temporada que se finiquitan en un par de capítulos, y da la sensación de que pasan muchas más cosas que en entregas anteriores.

El fuerte de la serie sigue intacto: los personajes son el eje de ésta obra, y aquí siguen como siempre. Las tiranteces, los problemas, las alegrías... da gusto ver cómo han ido cambiando con los años y en lo que se han acabado convirtiendo, les guste o no. Y para ejemplo el personaje de Barrow, que ha pasado del malo de la serie a alguien bastante más dramático.

Sobre la ambientación y la producción supongo que no es necesario hablar: al nivel de siempre, con unos escenarios, vestuarios, formas de ser... que te transportan a principios del siglo pasado. Oro puro.

En mi opinión ésta sexta temporada es lo que la serie se merecía para cerrar, un regalo para los fans que en ocasiones roza ya el auténtico fanservice, pero que sabe mantener el interés durante sus nueve capítulos sin ningún tipo de problema.

En conjunto creo que Downton Abbey es de esas series que han marcado una época, una especie de placer culpable al principio que pasa a formar parte de tu vida, y que podría haberse alargado ad eternum (a lo Cuéntame) pero que queda estupenda con el cierre que le han dado.

Seguro que, con los años, la revisito.

Valoración Media Followmytv: 8,42.

Valoración Media Imdb: 8,64.

Ozark T2

La primera temporada de Ozark nos llegó en verano de 2017 sin que nadie la esperara. Parecía un intento por parte de Netflix de hacer algo similar a Breaking Bad: padre de familia que se ve obligado a trabajar con los “malos” con tal de seguir vivo.

Aquí teníamos evidentes conexiones de planteamiento con la excelente serie de referencia, pero sabía distanciarse. En parte era gracias a la zona donde tiene lugar la serie: una zona boscosa, repleta de agua, lluviosa... nada que ver con el desierto de Breaking Bad. Pero también había cambios importantes en la trama que dejaban claro desde casi el inicio que intentaba encontrar su propio hueco.

Y así teníamos una buena primera temporada, que se coló inadvertida en algunas nominaciones a premios importantes y que prometía madurar en la segunda. Y esto es lo que veremos en el post de hoy.

La segunda temporada de Ozark gira en torno a la construcción (o no) de un casino con el que poder blanquear ingentes cantidades de dinero para cierto cártel de la droga. Parece algo fácil de conseguir, pero tendrá a la pareja protagonista (la esposa gana mucho peso en ésta segunda temporada) trabajando sin descanso para no perder la vida en el proceso.

Y es que los problemas que se presentan pueden ser múltiples: el permiso del estado, las mafias locales, los propietarios del terreno, investigaciones del FBI, problemas familiares... de todo esto tendremos en la segunda temporada, todo bien medido y con cierto peso en el global de la misma.

Creo que es una temporada más madura, que sabe darle más peso a los que hasta ahora eran secundarios (la familia, especialmente la mujer da un paso al frente). Es una serie que al hacerse más coral, también ha conseguido hacerse más interesante y alejarse un tanto de lo que nos proponía Breaking Bad (mucho más centrada en un par de personajes).

En éstos diez capítulos hemos visto cambiar a más de un personaje. Hemos visto una serie que no tenía miedo de plantear ciertos temas un tanto escabrosos, de matar a personajes que parecía iban a tener más relevancia o de dar algún giro de guion potente para seguir teniéndonos viendo un capítulo tras otro.

Es cierto que la serie tiene momentos un tanto lentos. Pero creo que lo compensa con la potencia de los personajes que presenta y lo bien llevados que están. Es una serie que ha mejorado respecto a su primera entrega y ha puesto las bases de una tercera temporada que promete ser igual de apasionante que ésta.

Buen thriller. De lo mejorcito que hay en el catálogo de Netflix actualmente, al menos detrás de las series Top. Vale mucho la pena ponerse con ella y verla crecer.

Valoración Media Imdb: 8,98.

Des encanto T1

Cuando me enteré de que Matt Groening (creador de los Simpson y de Futurama) iba a tener manga ancha para hacer una serie en Netflix no pude menos que dar saltos de alegría, y es que estamos ante las dos series americanas que más me han gustado. Y ya casi lloro de emoción cuando vi que iba a estar ambientada en un mundo medieval fantástico: mis favoritos!

La serie nos cuenta la historia de un pequeño reino llamado Utopía, especialmente de su princesa (Bean, una borracha irresponsable), un demonio (que recuerda mucho a Bender de Futurama) y un Elfo (feliz y que quiere experimentar el mundo). Con éstos tres personajes y una serie de secundarios bastante bien definidos iremos viviendo distintas aventuras, siempre con un toque de humor y cierta irreberencia.

La animación es maravillosa, con algunos movimientos de cámara realmente chulos y unos fondos y escenearios trabajadísimos. A eso le acompañan unos personajes carismáticos, bien diseñados y con el toque de su creador.

Los capítulos siguen cierta trama principal que los une (que se explota más hacia el final), algo que seguro veremos más desarrollado en la segunda mitad de la temporada, porque ésta tanda de diez episodios supone únicamente el arranque de una serie que se prevee de cierta duración. Dicha trama apenas despega, pero tiene elementos interesantes y que pueden dar para mucho.

La gracia del tema está en entrar en los personajes y sus situaciones, intentando olvidar los evidentes referentes (de otras series del mismo creador) en los que se pueden apoyar (especialmente Futurama) y con los que no debería hacerse debido a la gran diferencia de capítulos que tienen a sus espaldas.

Buena animación, buenos personajes, capítulos entretenidos, humor... entonces. Porqué ha recibido tantos palos?

Las expectativas son una gran losa para ésta serie: los referentes son claros y las expectativas estaban por las nubes. Una serie de Groening con la manga ancha de Netflix? Seguro que es una sátira constante, fina y muy bien llevada. Pues no.

Des encanto es una buena serie de animación, pero que peca de ser demasiado "blanca" en su humor. Sí, tiene ciertos momentos cafres o bromas subidas de tono (no por sexuales, sino por edad del público objetivo). Pero donde podría brillar con cierta mala leche, se conforma con ser divertido con un tono mucho menor.

Esperaba una comedia pasada de vueltas, y la cosa se queda a medio gas. Ésto no implica que sea una mala serie, sólo le falta maduración y un poco más de mala leche, si lo consiguen seguro que se vuelve una serie de culto, en caso contrario se quedará en una buena serie de animación, que no es poco.

Valoración Media Followmytv: 6,74.

Valoración Media Imdb: 7,42.

Primero Bésame T1

Otra serie se suma al carro de las que se han pasado por mi reproductor: Primero Bésame.

La serie llama la atención con su trailer, parece que estamos ante un thriller adulto con un juego de realidad virtual de por medio. Prometedor, y con sólo seis capítulos de menos de cincuenta minutos. Difícil resistirse.

Después ves la serie, y te das cuenta de que va de otra cosa. Sí, es un thriller. Y sí, tiene el elemento del juego y la realidad virtual muy presente. Pero distinto.

A lo largo de seis capítulos veremos cómo una chica enganchada al juego debe abrirse al mundo tras la muerte de su madre. El primer motivante es conseguir dinero para poder seguir jugando, y el segundo la aparición de un curioso grupo de jugadores que parece poder saltarse las normas del juego.

Y luego hay muertes, y la cosa se complica.

La verdad es que estamos a medias entre un drama británico de presupuesto medio/bajo y una historia de ciencia ficción con un cgi bastante correcto (siempre teniendo en cuenta que estamos viendo un juego). Una historia interesante, con unos personajes bastante hechos polvo por dentro y de los que el “malo” se aprovecha.

Creo que le falta un punto en los actores, especialmente los que acompañan a la protagonista: es evidente que todos han recibido órdenes de mostrarse poco expresivos (quizás para mostrar lo poco que les importa la vida real), pero hay ocasiones en las que no me acaban de cuadrar y me sacan de la serie.

Otra decisión cuestionable es la cantidad de desnudos femeninos (de dos de los personajes) que hay en tan pocos capítulos. Entiendo algunos de ellos, pero es que acaba siendo vicio XD (y no seré yo el que me queje por ver a mujeres desnudas, pero si le pega a la trama mejor).

Vale la pena verla? Mirad el trailer, sed conscientes de que estará un poco por debajo de las expectativas, y si os llama os podéis lanzar sin problemas (total, es muy cortita). Yo la he disfrutado, y estoy seguro de que disfrutaré la segunda temporada (si la hay), aunque me de la sensación de que podría haber dado más de sí.

Last Chance U T3

No tengo claro porqué leches me puse a ver en su momento Friday Night Lights, una de las mejores obras de ficción basadas en el mundo del deporte que he tenido el placer de ver. El caso es que me metió el gusanillo del futbol americano, motivo por el cual acabo viendo cosas como ésta Last Chance U.

La serie nos narró durante las dos primeras temporadas el caso de una universidad ganadora en el deporte donde iban los deportistas que no tenían otro lugar al que ir (buenos deportistas) por culpa de un mal comportamiento en sus lugares de origen.

En ésta tercera temporada (de ocho capítulos de una hora) la idea viene a ser la misma, pero se cambia el lugar a un pueblo de Kansas donde ha llegado un nuevo entrenador. Sus métodos? Fichar estrellas caídas de otros lugares para formar una especie de super equipo. Podrá éste buen hombre revertir una mala racha que dura en la universidad desde hace 30 años?

Lo curioso de ésta serie es que es una serie documental: no son actores, son chavales jóvenes que nos cuentan su historia y a los que vemos en el día a día de ese equipo liderado por ese entrenador. Dramas personales bastante potentes, chavales que se esfuerzan, otros que no tanto... y el deporte de fondo, con la posibilidad de acabar haciendo historia de la mano de un tipo bastante peculiar.

Reconozco que la temporada tenía mucho ganado conmigo, el cambio de escenario me ha gustado (nuevos profesores, etc...) y el carisma del entrenador es para verlo: un tipo sobrado, prepotente, pero que parece preocuparse por el futuro de sus jugadores más allá del futbol (por la insistencia en que deben aprovechar para conseguir un título).

Es cierto que el montaje es tramposo, que se centra en unos pocos de los deportistas del equipo (los que más gancho tienen) y que si vienes de las dos temporadas anteriores tampoco es que te aporte nada nuevo. Pero aun así ha conseguido que me tragara la temporada en tres días, y eso es tener mucho mérito.

No sé que leches tienen éste tipo de documental para entrar tan bien y enganchar de ésta manera. Quizás es que soy su público objetivo.

Vale la pena verlo? Si tenéis curiosidad por el deporte universitario americano u os gusta el futbol que se practica allí... dadle una oportunidad. En caso contrario seguro que acabáis por aburrirla XD.

Cobra Kai T1

Hoy os traigo una serie que lo ha petado bastante antes del verano, una serie con la que Youtube Premium ha tenido un éxito que creo no se esperaban de ninguna de la maneras.

Cobra Kai nos cuenta la historia de Johny Lawrence (de entrada, que luego tendremos una tramita para cada personaje), un tipo que ha tocado fondo en la vida y que decide recuperar lo que le hizo feliz en su juventud: practicar Karate.

El bueno de Johny no es sino el “malo” de Karate Kid, y ahora la serie nos trae una secuela con el personaje (y el de Larusso) ya en la cincuentena.

La serie no se limita a ser nostálgica o apelar a la película original (que también), sino que consigue un paso más allá, narrando la historia de Johny, de lo importante que es no rendirse y de la influencia que tiene éste hombre en sus nuevos alumnos.

Mezcla ese toque de adulto acabado contra el triunfador con una serie de tramas de los personajes adolescentes (los alumnos e hijos de Johny y Daniel Larusso), unas tramas que quizás nos interesan menos pero que le dan un punto más fresco al producto, además de más ritmo.

Lo que más me ha sorprendido de la serie es el personaje de Johny, especialmente lo bien que lo hace su actor (William Zabka), un hombre al que no he visto en prácticamente nada desde Karate Kid y que demuestra una serie de registros que me hacen preguntarme qué leches ha estado haciendo. De verdad que el hombre te aguanta la serie él solito, y el resto le acompañan un paso por detrás en cuanto a calidad actoral.

Es una serie que hará las delicias de los fans de la película original (sabe reírse y coger distancia, viendo lo ridículo de algunas escenas que tan duras le parecían a Larusso en su momento), pero que funciona bien por sí misma, como producto independiente de calidad. Quizás una producción un poquito mejor le hubiera venido bien, pero tampoco lo necesita: es una historia de personajes, que no necesita alardes técnicos y que cuando tiene acción, ésta funciona pese a no estar al nivel de otras producciones contemporáneas.

Vale la pena? Sin lugar a dudas, y más teniendo en cuenta que tiene sólo diez capítulos de media horita, te la acabas y ni te has dado cuenta!

Fargo T3

Hoy os traigo la tercera temporada de una muy buena serie: Fargo. Estamos ante una especie de serie antológica (temporadas auto conclusivas) pero con ciertas conexiones entre una temporada y la siguiente, así que se podría decir que comparten universo.

En ésta ocasión la historia nos arranca con dos hermanos gemelos peleados por un sello (ya se verá de donde viene), algo que irá escalando de forma bastante desproporcionada. De otro lado tenemos un “inversor” que empieza a meterse demasiado en los negocios de uno de los dos hermanos.

Con estos dos elementos, un buen puñado de personajes relacionados con ellos y la investigación llevada a cabo por la jefa de policía de un pequeño pueblo tenemos todo lo necesario para montar una trama a medio camino entre el cine negro, la violencia y el drama personal: lo que viene haciendo Fargo desde su primera entrega.

Es una serie que va cociéndose como si estuviera en una olla a presión: aumenta, aumenta, aumenta... y explota. Es algo propio de Fargo, y ésta tercera temporada no es menos.

Otro punto a favor de recomendar Fargo es el elenco actoral. En ésta ocasión tenemos a Ewan Mc Gregor haciendo un papel doble como principal reclamo, pero Mary Elizabeth Winstead, Carrie Coon, David Thelwis y algún otro le acompañan a la perfección, dando un nivel altísimo y siendo casi motivo suficiente para verse la temporada.

Algo que llama mucho es la ambientación, parece que estemos hace más de cuarenta años y es 2010/2011. Digo que llama la atención porque los que son del pueblo parece que estén en una época distinta a los que vienen de fuera, además de tener una fotografía y un color que invita a sentirse en otra época. Curioso, supongo que es para dar la sensación de que la zona está anclada en otros tiempos.

En general creo que Fargo es una serie que hay que ver. Es una serie muy particular, especialmente en su desarrollo: mucho humor negro, escenas de conversación muy tensas, gran ambientación, mejores actores, y tramas que cada temporada se cierran.

Ésta temporada la he disfrutado más que la segunda, creo que las tramas están muy bien contadas, y que merece la pena invertir en los diez capítulos que dura la serie. Y ya, si os gusta el formato y la forma de contar las cosas, os podéis ir para atrás y ver las dos anteriores (ventajas de tener temporadas que quedan cerradas).

Valoración Media Followmytv: 8,54.

Valoración Media Imdb: 8,66.

Glow T2

Una serie sobre lucha libre femenina y ambientada en los años ochenta? Quien me iba a decir a mí que devoraría los capítulos de la primera temporada cuando salieron. El motivo de empezarla fue Alison Brie, y que tenía sólo 10 capítulos de media hora.

Ahora es una serie con dos temporadas, y es de la segunda de la que os hablaré hoy.

Ésta segunda temporada tenía la difícil meta de superar a una sorprendente primera, ya con los personajes presentados, y la serie en funcionamiento. Y la verdad es que era difícil, porque la frescura que tuvo Glow ya la ponía bastante arriba. Pues bien, la segunda temporada es mejor.

A priori seguimos teniendo lo mismo: el grupo de mujeres que ha “fracasado” en casi todo haciendo un show para una televisión local que no parece importarle a nadie. Pero aquí nos metemos más en los personajes, les sentimos más humanos (algo similar a lo que hacía Orange is the New Black con sus reclusas) y consigue hacerlo en sólo diez capítulos de poco más de media hora.

La profundidad de sus personajes, dentro de un drama cómico es bastante sorprendente. Y más cuando son chicas que están casi todo el rato en mallas y dentro de un ring, pero luego está la parte de fuera, la parte en que cada una tiene sus problemas, en la que cada vez funcionan mejor como un equipo y en la que Glow se siente más como una familia que como un grupo de desarrapadas.

Actoralmente la serie está a un nivel bastante alto, tiene capítulos (hay uno en especial que es para levantarse y aplaudir) que elevan el nivel de la serie, e incluso se permite un capítulo más “freak”.

Una serie que no se toma en serio a sí misma, que sabe lo que es, pero a la que hay que tomarse muy en serio. Una serie que disfruto sobremanera y cuyas dos temporadas he devorado en tres o cuatro días, porque no podía dejar de mirar un capítulo tras otro: tiene algo que engancha.

De verdad, estamos ante una serie bastante desconocida que vale la pena conocer. Una de esas que a poco que dure un par de temporadas más o se lleve algún premio importante entrará en la lista de series que hay que ver.

Valoración Media Imdb: 8,65.

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

Piratas del caribe es de esas sagas cinematográficas que parece estar ya totalmente superada, una que, tras una primera entrega que supuso un boom tremendo se ha limitado a ordeñar la vaca hasta límites insospechados. Con esto en mente me puse a ver la quinta entrega de la saga (sin haber visto antes la cuarta) y esto es lo que me encontré.

En ésta película tenemos la historia del hijo del protagonista de las primeras entregas, un chaval que ha estudiado las leyendas y quiere liberar a su padre del holandés errante. Cómo? Encontrando el cetro de Poseidón, cuya ubicación para saberla únicamente Jack Sparrow (o la brújula que porta con él).

Pero Jack está en las últimas, borracho y abandonado hasta el punto de vender dicha brújula. Lo que libera a un antiguo enemigo que irá a por él con todas las de la ley.

Así a priori nos encontramos con una nueva película de acción y aventuras donde el humor no deja de estar presente en casi ningún momento. Una película que sabe que la fórmula de las anteriores funciona y se limita a implementarla, creando un producto totalmente de estudio para traer al público a las salas.

Y lo curioso del caso es que la película sigue siendo divertida. Una sucesión de gags y escenas que te llevan de nuevo al mundo de los piratas y te entrega diversión sin complicaciones. De acuerdo que es facilona hasta el extremo, que no arriesga en nada y que se limita a dar fanservice; pero aun así consigue divertir, y eso es lo único que le pido ya a ésta saga.

Es evidente que la magia se ha perdido, que los nuevos actores no están a la altura del carisma que tenían los antiguos (y por mucho) y que Sparrow empieza a cansar (lo dosifican algo más), pero sigue siendo divertida, y te dos horas de puro cine palomitero.

El que busque una aventura de piratas más o menos seria, que se vaya a otra cosa. Pero si entráis ya en sus primeras escenas (con un banco arrastrado por caballos por toda la ciudad) os encontraréis una película consciente de lo que es, que no intenta ser otra cosa y con unos efectos especiales muy cuidados.

Podrían dejarla descansar unos años? Sí. Pero no lo harán, porque sigue divirtiendo y la gente sigue viéndolas.

La recomiendo? Si queréis apagar el cerebro y comer palomitas seguro que os lo pasáis bien. Si buscáis una buena película, ved la primera.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 5,5. 

Valoración Metacritic: 39.