Múltiple

Hoy toca una película de un director que prometía mucho y se fue diluyendo, pero que parece que ha vuelto a la senda de hacer películas más pequeñas, que es lo que le funciona mejor. Estoy hablando de M. Night Shyamalan.

Múltiple es la historia de un personaje con multitud de personalidades múltiples (23 o 24) que un buen día secuestra a tres chicas jóvenes y las retiene. Desde ese momento iremos viendo algunas de las distintas personalidades, los intentos de las chicas (especialmente una) por escapar y las visitas del secuestrador a su psicóloga, momentos en los que iremos conociendo más cosas sobre éste trastorno.

Es una película de tensión, un thriller con algún elemento sobrenatural que se sustenta especialmente en la actuación de James Mc Avoy, al que le cae un papel de esos que cualquiera querría hacer y en el que se puede lucir en un buen puñado de registros (algunos especialmente espeluznantes).

No esperéis una gran producción, aquí lo que cuenta son los actores y la trama protagonizada por Mc Avoy y sus múltiples personalidades.

Es una película que engancha, que tiene un muy buen ritmo narrativo y que sabe mantenerte en tensión con los cambios del protagonista, con alguna escena un tanto sórdida y un tramo final que te cambia un poco de tercio (personalmente para bien).

Música ambiental correcta, dirección muy buena, grandes actuaciones, trama interesante, buen ritmo... todo para un thriller pequeñito y que seguro entretiene al que se acerque a él.

La vuelta de Shyamalan a lo que sabe hacer, películas bien rodadas con giro final y un mundo propio muy bien retratado. La tensión se le da bien, y Múltiple es un ejemplo perfecto de lo que se puede hacer con un buen guion, un buen actor, un buen director y sin grandes pretensiones.

Yo la recomiendo, y más si os gustó cierta película estrenada en el 2000 del mismo director. No digo más.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 62.

Train to Busan

Train to Busan es una película curiosa, una cinta coreana que hizo bastante ruido dentro de los círculos especializados, y lo hizo siendo una cinta del género zombi. Vayamos con ella.

La película nos lleva a la vida de un ejecutivo de éxito que desatiende a la familia (hija en especial) hasta el punto habitual visto en las películas americanas. Así que un día decide ceder y llevar a la niña con su madre (a visitarla), para lo que cogerán un tren.

En éste marco tan sencillo se desata una epidemia zombi, que seguiremos desde el tren, conociendo a un puñado de pasajeros del mismo y viendo desde dentro cómo la sociedad coreana se va desmoronando en apenas un trayecto.

Es una película hecha con mucho mimo, que sabe de qué género es y cómo aprovechar los medios que tiene hasta el punto que da la sensación de ser una película de un presupuesto holgado, ya que en ningún momento echas de menos según que escenas de películas americanas.

La mayor parte de la acción transcurre en el tren, con los personajes más o menos típicos, pero a los que vas cogiendo cariño aunque sepas que son carne de zombi. Pero el poder saber con algunas escenas cortas lo que sucede en el exterior abre el ángulo de la película y le da un plus de calidad.

Cuenta además con un ritmo muy bien medido, con escenas de acción típicas del género (pero bien llevadas) y los momentos justos para seguir profundizando en los personajes.

Me detengo un momento en los personajes, porque sorprende que con una sola película haya llegado a empatizar y ponerme más en la piel de los personajes que en las últimas temporadas de The Walking Dead. Un mérito tremendo con el corto tiempo del que dispone la película y que demuestra que a veces no es necesario darle tantas vueltas a una cosa para que al espectador le guste.

Los actores están bastante bien (me gusta especialmente el que hace de marido de la mujer embarazada), aunque es cierto que tienden a la sobreactuación, algo típico del cine asiático y con lo que hay que aprender a vivir (con el sangrante caso del “malo” de la película).

Con todo nos queda una película que creo imprescindible para los amantes del género zombi, una obra realmente buena que puede gustar a cualquiera que disfrute con una cinta de acción o le haya llamado la atención la sinopsis de la película.

Sorprendentemente buena.

Valoración Personal: 8,8.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 72. 

Passengers

Passengers es una película que pasó con más pena que gloria por las pantallas de los cines del mundo (especialmente en el caso americano), y lo fue pese a un tráiler que me gustó bastante y a dos actores potentes como reclamo: Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Veamos si el golpe en taquilla estuvo justificado.

La historia de Passengers es sencilla: una nave colonizadora parte en un viaje de la tierra a otro mundo con más de cinco mil personas a bordo. Es una nave moderna y autosuficiente, que lamentablemente sufre un error y despierta a uno de los pasajeros antes de tiempo. El pobre hombre se enfrenta a noventa años de soledad si no consigue arreglar su situación.

La película se complicará poco a poco, y gran parte del atractivo de la misma es conocer la situación del hombre que despierta, los detalles de la misión y lo que le empuja a hacer lo que hace.

No diré más porque ya entraríamos en los tres cuartos de hora de película.

La trama me gusta. Vale que es sencilla, pero va pasando por distintas fases para transformar lentamente la película de un género al siguiente, siendo en su conjunto (y según mi opinión) un buen drama romántico. Incluso podéis esperar momentos dramáticamente intensos y con unas buenas actuaciones.

La película se sustenta esencialmente sobre el trabajo de Pratt y Lawrence (con algunos momentos en los que está físicamente espectacular), los dos personajes con mentalidades muy distintas y situaciones que no tienen nada que ver. Por suerte los dos actores hacen un muy buen trabajo, sorprendiendo el registro dramático de Pratt, que debe aguantar sólo durante muchos minutos la película sobre sus hombros. Vale, no están de premio, pero para lo que les exige la película creo que no se les puede reprochar nada.

Los efectos especiales también están bien. Son unos efectos bastante sutiles durante gran parte de la película, basándose en la ambientación o los interiores de la nave, pero hay alguna escena en la que se ve que hay mimo (una con ingravidez y agua de por medio) y llega a incluso a sorprender. Eso sí, repito que al 90% del metraje son los dos actores, esto es un extra.

El ritmo de la película me ha parecido muy bueno, no aburriéndome en ningún momento durante las casi dos horas que dura. Y es complicado conseguir eso cuando apenas hay escenas de acción o la tensión es más por preocupación hacia los personajes que porque estén en un peligro inminente. Además, el ir cambiando de género (un par de veces) hace que vuelvas a engancharte con cada nuevo cambio.

Personalmente creo que la película ha sido totalmente infravalorada y es una visionado obligado a poco que te gusten los actores protagonistas o los dramas románticos. Quizá los que esperaran una nueva Interestelar son los que han salido más escaldados. Passengers no va de esto, sus pretensiones son muchísimo menores y el tema espacial es una excusa para el punto de partida y alguno de sus argumentos. Supongo que el problema fue precisamente ese: esperar una epopeya espacial y encontrarse algo mucho más pequeñito, aunque igualmente interesante.

Vale la pena? Para mí sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 41.          

Rogue One: Una historia de Star Wars

Rogue One es la primera película spin off de Star Wars con cara y ojos (lo de los Hollyday Special no debería ni contar), la primera Star Wars Story desde que Disney compró a Lucas.

Estamos ante una película ambientada antes de la trilogía original, en principio sobre el escuadrón que consiguió los planos de la estrella de la muerte que después se utilizarían para destruirla. Sobre una incipiente rebelión y esos héroes que no tienen tanto nombre como los Skywalker o Han, pero cuyo pequeño granito de arena fue determinante para hacer caer al Imperio.

Así, seguiremos al personaje de Jin Herso, hija del principal ingeniero de la estrella de la muerte, una niña que tuvo que crecer sin sus padres por culpa del Imperio y que recibe una oferta por parte de la rebelión para intentar encontrar a su padre.

Montar un escuadrón, conocer más cosas sobre los miembros del mismo, acción aventuras, y momentos de batalla espacial como no se habían visto nunca en la saga.

Eso es lo que ofrece Rogue One, y a la crítica y público les encantó.

Evidentemente todo sucede en una Galaxia muy, muy lejana que ya conocemos, con cameos de algún que otro personaje y con una ambientación que nos lleva a la trilogía original.

Visualmente la película es de 10, no en vano Disney cuenta ahora con el mejor estudio de efectos especiales del mundo: Lucas Arts. Y es algo que se nota y está patente durante toda la película, especialmente en el tramo final.

Más de dos horas de película que nos llevarán por distintos puntos de la galaxia, alejados de los jedis y en una historia más cercana a las guerrillas que a los grandes momentos épicos (aunque también los hay).

Hasta aquí todo bien, pero la película también tiene puntos negativos.

El primero son los personajes, interpretados con cierta desidia (al menos según mi opinión) y con los que no conectas. Y es una lástima, porque precisamente lo bueno que ha hecho el episodio VII son los personajes. Aquí no acaba de importarte nadie, no funcionan como grupo y cuando pasa lo que pasa te da igual.

Otro punto es una bajada de ritmo narrativo a media película. Sí, siguen pasando cosas, pero no tienen punch suficiente para mantenerme en ella.

Quizás es un tema personal, pero éste Rogue One me gustó mucho menos que el episodio VII. Sí, era Star Wars y con un buen guion. Pero me falló en lo que me gusta de Star Wars: la maravilla y la sensación de que todo es posible.

Eso sí, el tramo final es de levantarse y aplaudir, y cuando sales del cine te quedas con ese sabor de boca, lo que supongo que hizo que el boca a boca funcionara bien.

Entretenida, pero me gustó menos que CUALQUIERA de las siete primeras de la saga (la octava aun no la he visto).

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 6.9. 

Valoración Metacritic: 65. 

PD: Confieso que me dormí viéndola.

Hasta el último hombre

Vamos con una película que no esperaba y que me ha sorprendido gratamente. No la esperaba porque su director es un bocachancla al que le habían hecho la cruz y estaba yo convencido de que no volveríamos a verlo por el cine, y es una lástima, porque durante mucho tiempo fue mi actor favorito.

Ahora Mel Gibson vuelve tras las cámaras con una nueva película que demuestra que el hombre tiene talento. Y mucho.

Hasta el último hombre es una película ambientada en la segunda guerra mundial, concretamente en la figura (real) de un hombre que decide alistarse en el ejército americano para servir a su país, pero al que unas profundas creencias impiden usar armas.

Así, le seguiremos desde su niñez hasta que la película termina, conociendo los motivos que le llevan a negarse a disparar y que le acarrerán muchos problemas cuando el ejército se niegue a atender su petición.

Por el camino el veremos crecer, enamorarse, instruirse, mantenerse en sus trece... hasta que llega el tramo final y ya no podemos menos que empatizar con el personaje.

Poco más de dos horas de metraje que se pasan en un suspiro.

Del lado de la dirección tenemos la confirmación de que Gibson tiene mucho talento, y de que por culpa de sus declaraciones incendiarias nos hemos perdido un puñado de películas de altísimo nivel. Sabe mantener el pulso narrativo como pocos, y demuestra ser un estupendo director de actores.

Unos actores a los que no se puede poner pega alguna. Andrew Garfield se destapa como un protagonista escuchimizado y algo bobalicón pero de firmes creencias. Un tipo al que cuesta entender al principio, pero que se va haciendo con el espectador al igual que con sus compañeros de unidad.

El resto de personajes son bastante más secundarios, pero destaca que Vince Vaughn haga un buen papel, para que veáis lo buen director de actores que es Gibson.

Otro punto a destacar es la tremebunda banda sonora. Rupert Gregson-Williams apunta a grande, con dos maravillas seguidas como son la de ésta película y la de Wonder Woman. Simplemente impresionante, y quizás la mejor banda sonora que he escuchado éste año.

Termino diciendo que estamos ante una película positiva, aunque no por ello exenta de violencia, de la que hay y muchísima. Es de esas películas de las que los estómagos sensibles deberían abstenerse, porque la guerra se muestra en toda su crudeza, sin recrearse pero sin cortarse para nada. Avisados quedáis.

Así que os podéis imaginar lo que diré ahora: vedla si no lo habéis hecho, posiblemente sea la mejor película de 2016 (está en el top seguro) y se mea en la ganadora del Oscar a mejor película, así, tal cual.

Una maravilla que pienso comprarme en Bluray ahora que vienen sus majestades los reyes.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 71. 

Orange is the New Black T2

No tengo muy claro por qué  me he puesto a ver la segunda temporada de Orange is the New Black tan espaciada de la primera, ni porqué precisamente ahora. Pero el caso es que la vi en mi lista de Netflix y pensé que ya iba siendo hora de ponerme con ella.

Como no podía ser de otro modo nos encontramos ante una temporada muy continuista respecto a la anterior. Y eso era de cajón dada la buena crítica que tuvo la primera (si algo funciona no lo cambies).

Lo bueno del caso es que la serie gira bastante menos en torno a su protagonista de la primera entrega y reparto muchísimo mas los minutos entre un número de personajes más amplios.

Las vivencias de la cárcel son muchas y variadas. Y a las internas ya las conocíamos, ahora toca profundizar un poco más en algunas de ellas e ir viendo cómo sigue adelante la vida en la cárcel.

Afectos, tráfico de varios bienes, llegada de una mujer que quiere controlar el cotarro, cambios en algunos de los personajes... y no sólo en las internas, sino que los guardias y la gente de fuera también sigue adelante con sus vidas, humanizando muchísimo a algún que otro personaje que no acababa de funcionar bien.

Es una muy buena serie, que tiene clarísimo que lo suyo es el drama carcelario, pero entendido de forma amplia y no siempre negativa. Los personajes son lo importante, lo que les sucede, como se sienten... y cómo les afecta lo que va pasando en la cárcel.

Digamos que se hace un retrato de multitud de roles desde el punto de vista de la cárcel y cómo su vida no termina al entrar entre rejas. Siguen teniendo intereses, amores, problemas... que vistos desde fuera pueden parecer nimios (o no) pero que les afectan y hacen que nos preocupemos.

Hay varias líneas de argumento principales (el embarazo de una interna, la llegada de un mujer que controla al gueto negro, un periodista investigando desfalcos...) y eso son sólo las principales, ya que cada personaje tiene sus propios problemas.

Creo que la serie funciona mejor que en la primera entrega, ya sabes lo que vas a ver y se vuelve una serie un tanto más cómoda para el espectador, que quizás vire hacia lo fácil en algunos momentos pero que tiene calidad a raudales, tanto en las actuaciones como en la capacidad para mantener el interés durante sus trece capítulos de casi una hora (un pelín largos).

La recomiendo? Al menos ved la primera, y si os gusta ya os aviso que ésta me ha gustado más.

Valoración Media Followmytv: 8,65.

Valoración Media Imdb: 8,45.

PD: La recta final de la temporada mejora sube el listón hasta el excelente.

Vaiana

Hoy tengo el placer de traer una película de Disney que huele a Pixar en lo técnico. Veamos qué tal está Vaiana (o Moana, según donde la hayáis visto).

La película nos traslada a una isla tropical donde la gente vive en paz y no se preocupa por saber qué hay más allá. Sí, tienen mitos, pero también la firme creencia que nada bueno saldrá de abandonar su paraíso terrenal.

En éste contexto tenemos a Vaiana, la hija del jefe, que sueña con cruzar el mar y ver qué hay. Pero la realidad se va posando sobre ella, y con los años abandona la idea… hasta que algo malo empieza a pasar en su isla, algo que parece sólo se puede solucionar encontrando a un legendario semi Dios y devolviendo una piedra que, por casualidades de la vida, ha acabado teniendo ella.

Se nos presenta como una película de aventuras con un trasfondo cultural distinto al habitual y una factura técnica apabullante. Una película como las de antes: repleta de canciones y personajes carismáticos, de esas películas que hicieron grande al estudio y parece están volviendo en la actualidad.

Todo el tramo inicial es de auténtica obra maestra, una presentación de mundo, situaciones y personajes aderezada con muy buenas canciones y un ritmo estupendo.

Luego la película tiene algún bache, pero consigue remontar al final para conseguir dar una aventura de las que se disfrutan, de esas que consiguen llegar e intentan enseñar algo. Puro clásico Disney pero hecho con los medios de hoy.

No diré que Vaiana es la mejor película de animación de los últimos años, porque no lo es, pero sí que es la enésima prueba de lo bien que está el género, de cómo mediante animación se consiguen contar historias y hacer películas que en imagen real no funcionan igual de bien (me viene a la mente el remake del libro de la selva).

La mezcla entre su exótica ambientación (que recuerda a los Maoríes), el carisma de sus dos personajes principales, la fuerza de sus canciones, el preciosismo visual y el buen pulso narrativo acaban por dar una película excelente que nadie debería perderse, y menos los que tengan niños, que la disfrutarán como sólo ellos saben.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 81. 

Aliados

Ésta semana os traigo la película Ailados, un film con Brad Pitt y Marion Cotillard como cabezas de cartel y que nos llega de la mano de Robert Zemekis. Qué puede ir mal?

La película nos narra un thriller/drama/romance con la historia de dos espías durante la segunda guerra mundial. Dos personajes que se conocen y enamoran en Casablanca durante una misión y que acaban juntos.

Sin querer entrar en spoilers (aunque el trailer nos explica más de tres cuartos de la película) os diré que estamos ante una película con un aire bastante romántico, con una buena ambientación en la época de la segunda guerra mundial y con dos personajes protagonistas que son el auténtico motor del film, más allá de algún giro argumental interesante.

Estando Zemeckis detrás de las cámaras es evidente que el tema producción y dirección está a una altura notable, recreando perfectamente la época y manteniendo el puslo narrativo durante las dos horitas que dura la película. Sin alardes, cumplidor, bien llevado.

En el plano interpretativo tenemos a la pareja Pitt/Cotillard que son los que realmente se llevan la película. Dos actores de un nivel muy alto entre los que hay química y que soportan la trama y el peso de la película. A ver, no están de Oscar, pero sí consiguen meterte en la película.

Del lado de los secundarios hay unos cuantos conocidos, pero ninguno de especial relevancia más allá de  crear algo de atmósfera y dar la réplica en ciertos momentos.

Luego está la banda sonora de Alan Silvestri, otro viejo conocido y un músico con oficio. Y de nuevo tenemos un apartado notable, que acompaña perfectamente a la ambientación y a la acción pero sin llegar a destacar demasiado (no la escucharía fuera de la película).

Con todo nos queda una película en la que todos sus apartados son notables, y en la que la suma de los mismos no va más allá. Una buena película, que no creo que defraude a nadie y bastante mejor que la mayoría de cine que pasa por mi reproductor, pero aun así le falta ese puntito extra de riesgo necesario para destacar por encima de producciones similares.

Que el eje sea la historia de amor se agradece, y sólo por eso creo que valdría la pena verla.

La recomiendo? Si os va la época y no le tenéis miedo a un drama romántico ambientado en la segunda guerra mundial, bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

Valoración Metacritic: 60. 

La Llegada

Vamos a hablar de una película a la que le tenía muchas ganas, una obra de ciencia ficción de la que todos los podcast que sigo han hablado bien y que estaba convencido que iba a gustarme. Ha sido así?

La Llegada nos cuenta la historia de la llegada a la Tierra de doce naves alienígenas en distintos puntos y países, hasta el punto de que cada uno de ellos quiere comunicarse con los aliens que hay dentro. En éste marco conoceremos a una lingüista, que es la elegida por los americanos para intentar hacerse entender.

De ésta guisa empieza una película que trata temas más profundos (como la naturaleza humana, qué supone el lenguaje para el cerebro, etc...) sin dejar en ningún momento de presentarse como una película comercial, con su historia de amor, su tensión, etc...

Son unas dos horas de película que se pasan muy rápidas, muy bien rodadas, con buenos efectos especiales y unas grandes interpretaciones de sus actores principales (especialmente de Amy Adams). Un entretenimiento recomendable que raro será que deje indiferente a alguien.

Confieso que al ver los primeros cuatro minutos de película estuve a punto de dejarla, no me apetecía sufrir, y la película te hace sufrir. Y lo hace de forma maniquea, con música dramática, escenas que tocan la patata... y un giro argumental del que no hablaré pero que me ha muy tramposo.

Así pues, me ha gustado? Aun no lo tengo claro, y han pasado un par de días desde que la vi.

Es una película que me ha parecido objetivamente buena, que he disfrutado mucho quitando los cuatro minutos iniciales y un tramo del final. Pero la película tiene esos trozos, y no puedo obviarlos. Son trozos tramposos, lacrimógenos porque sí y que dan un giro manipulado (mucho y que chirría) lo que acaba por hacer que un producto que (enfocado de otra forma en éste aspecto) podría haberme encantado, acabe por dejarme más frío de lo que cabría esperar.

Vistas las puntuaciones creo que soy de los pocos del ramo freak a los que la película no les entusiasma, pero es que éstos dos elementos que he comentado me sacan demasiado como para dejarme disfrutar del resto del metraje. Y es una pena, porque el resto me gusta mucho.

En fin, creo que bien vale la pena verla para hacerse una opinión propia, pero esperaba más de ella.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 7,3. 

Valoración Metacritic: 81. 

Figuras Ocultas

La película de hoy es de esas que sabes que te va a gustar antes de verla. Una película cuyo trailer vi en el cine y desde ese momento tuve clarísimo que acabaría pasándose por ésta sección del blog. Hablemos de figuras ocultas.

La película nos cuenta una historia ambientada en los años 60, un grupo de mujeres (negras) que trabajan en la NASA y se dedican a hacer de calculadoras humanas, revisando los cálculos de los matemáticos encargados de mandar al hombre al espacio en la carrara que hubo con los rusos para lograrlo.

Es una película reivindicativa, que muestra cómo dentro de la NASA también había discriminación, y cómo mujeres realmente inteligentes estaban haciendo trabajo muy por debajo de sus capacidades. También es la historia de cómo superaron (en cierta manera) esas limitaciones y fueron piezas clave para que el hombre acabara en la Luna.

Hay que reconocerle que la película no aporta sorpresas al espectador, tiene clara la historia que te quiere contar y el tono con el que quiere hacerlo (mucho más positivo de lo esperado), demostrando la fuerza de carácter de éstas mujeres y cómo al final lo que importa es lo que somos, no de qué color o sexo.

Digamos que con un enfoque de comedia dramática llegaremos a empatizar con las tres mujeres en las que se pone el foco, y desde su punto de vista veremos una parte importante de la carrera espacial americana.

Es una película muy convencional, de esas que parecen hechas por encargo y con oficio, en la que todos los elementos están a un nivel muy alto (música, actores, fotografía, ritmo narrativo...) no hay absolutamente nada que desentone y todo está en su lugar. Pero también es lo que esperas, un guion previsible y que da al espectador lo que quiere. Es malo? No, simplemente no intenta ir más allá o meterse más a fondo o de forma más dramática en el tema racial (lo roza, pero no hace sangre).

Así, queda una película que me ha gustado tanto como sabía que lo haría y que creo bien vale un visionado, aunque sea para descubrir la figura de una serie de mujeres a las que apenas se conoce y que tuvieron un papel importante en el avance del programa espacial.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 74. 

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Vamos con una película un poco curiosa, un spinn off de una saga de películas que ha marcado en menor o menor medida a una generación y que está compuesta ni más ni menos que por ocho entregas.

Llama la atención que el pinn off no use personajes de las películas (aunque tenga alguna referencia) sino que decida cambiar tanto la época como el país, trasladando la acción a los Estados Unidos, lugar que tiene ciertas peculiaridades respecto al mundo mágico que habíamos visto hasta el momento.

La película nos cuenta la historia de un especialista en criaturas que, por cosas de la vida, pierde algunas de las que lleva. Qué le tocará? Empezar a buscarlas. Esto se mezcla con una serie de asesinatos por Europa y con otros tantos (hechos por una criatura) en Estados Unidos, con lo que el bueno del protagonista se verá envuelto en las tres tramas.

Con él estará un grupo algo variopinto, una ex auror y un no mag (como llaman a los muggles allende los mares), compañeros por accidente que irán haciendo frente a los problemas según se presenten. Sí, habrá un malo y momentos más oscuros y adultos que los vistos en películas anteriores.

Visualmente la película está muy bien hecha, los efectos especiales nos muestran magia bastante más desatada que en la saga Harry Potter y unas criaturas originales y muy bien tratadas. Nada que objetar.

Por el lado del ritmo tenemos un producto que sabe tomarse sus pausas, dos horas y cuarto de metraje que no aburren en ningún momento, insertando humor, acción, romance… una buena mezcla que es difícil que aburra, incluso la trama se desarrolla perfectamente.

Los personajes me parecen uno de los puntos fuertes de la película, en especial el protagonista y el no mag. El primero es un personaje peculiar, aparentemente asocial que únicamente se interesa por sus criaturas (al principio). El segundo es un ex soldado que quiere abrir una pastelería y acaba metido en el percal más de rebote que otra cosa, pero que se muestra como un personaje tierno aunque acabe funcionando de alivio cómico y de excusa para explicar algunas cosas.

Personalmente he conectado mejor con ésta película que con las de Harry Potter (que me gustan) quizás por un tema de edad (más cercana a la de los protagonistas de ésta entrega) que otra cosa, pero el caso es que me han gustado más éstos personajes que los anteriores, especialmente si comparamos la primera de la saga con ésta (que también es la primera de una saga).

Una película que recupera el universo de Harry Potter y le da una vuelta de tuerca, una perspectiva más adulta y un arranque de saga que promete, funcionando perfectamente como película independiente. Muy divertida y altamente recomendable.

Una auténtica sorpresa, esperaba mucho menos.

Valoración Personal: 8,9.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 66. 

Jack Reacher 2: Nunca Vuelvas Atrás

Hace un ratillo se publicaba una reseña de la primera entrega de ésta “saga” y en ella venía a deciros que era una digna heredera de las películas de los 90, con menos acción de lo esperado y un tono muy chulo. Pues bien, aquí tenemos la secuela.

Con nunca vuelvas atrás nos quieren seguir contando historias de Jack Reacher, ese ex militar experto en investigaciones y con cierto gusto por meterse en broncas. Su motivo para meterse en éste fregado es doble: por un lado le aparece una supuesta paternidad, mientras que por el otro encarcelan a una amiga suya sin motivo aparente (y luego van a por él).

El personaje sigue siendo interesante, sigue habiendo diálogos que parecen sacados de hace más de veinte años y las escenas de acción están bastante bien. Pero.

Pero la película es netamente inferior a su primera parte, perdiéndose frescura para acabar siendo una simple película de acción al uso, una película que no se diferencia en nada de las decenas de películas del género que pasan sin pena ni gloria por nuestras pantallas y que deja de lado una trama o una investigación más o menos lograda para centrarse en la acción.

En mi opinión es un movimiento conservador que les ha salido mal, ya que la película no es que sea mala o aburrida, es que simplemente es intrascendente, una película del montón que no tiene apenas nada que ofrecer y que cualquiera que se acerque a ella olvidará rápidamente.

Y es una lástima, porque potencial tenían entre manos, con un personaje ya presentado que podía hacer frente a un nuevo caso, en el que se podía profundizar un poco más (sobre su pasado) o con el que desmarcarse un poco de lo típico. Pues no, si es que hasta le han puesto una supuesta hija para que tenga momentos tiernos...

En fin, una película que no recomiendo ver, muy justita y que simplemente se dedica a cumplir en un género en el que no es nada difícil hacerlo. Decepción.

Valoración Personal: 5,5.

Valoración Filmaffinity: 4,9. 

Valroación Metacritic: 47. 

Sucesor Designado T1

Vamos allá con la nueva (bueno, van ya por la segunda temporada) serie de Kiefer Sutherland: Sucesor Designado.

El arranque no podía ser más potente: tenemos a un miembro del gobierno de los Estados Unidos en una especie de búnker, ya que se reúne el pleno del congreso y hay que tener a alguien fuera por si pasa lo impensable y el gobierno en pleno es destruido. Cosa que sucede en los primeros minutos.

Desde éste punto, el que era un político idealista en el área de viviendo acaba por tener que tomar las riendas del país más poderoso del mundo en su peor momento. Y ya la tenemos liada: los problemas de alguien novato en el puesto, el choque de idealismo con realidad, los movimientos políticos en las altas esferas, la investigación para descubrir quién ha perpetrado el atentado... y todo con un ritmo de serie muy alto, alternando entre un buen puñado de personajes y definiendo poco a poco a un personaje muy interesante.

La serie da exactamente lo que promete, un thriller que bebe de 24H en muchas cosas pero con mucha más política de lo esperado y con unos personajes secundarios muy bien elegidos e interpretados.

Al principio puede parecer que se meterá de por medio un drama melodramático que no acaba de funcionar. Y por suerte los guionistas se darían cuenta y lo liquidan rápido, centrándose en lo importante.

Buena producción, buenas interpretaciones, una trama interesante. En qué falla?

Lo principal es que estamos ante una serie maniquea, que hace trampas con el espectador para llevarlo donde quiere (y que te atrapa si entras en su juego), una serie de disfrute rápido pero con muy poco poso detrás (aunque algo haya).

El otro punto negativo (y para mí el principal) es que soy incapaz de empatizar con el personaje de la agente del FBI que investiga lo sucedido. No me cae bien, me parece mala actriz y quiero que muera cada vez que sale, ale, ya lo he dicho.

Por lo demás una serie con una buena base, que no se duerme en los laureles y que en cada capítulo nos ofrece algo para que nos quedemos en ella. Una serie notable que bien puede entrar en la lista de reproducción de cualquier aficionado al género, especialmente a los que echaran de menos a Kiefer Sutherland en la pequeña pantalla después de su despedida de 24H. Eso sí, os aviso de que aquí no  es el hombre de acción que recordáis!

Valoración Media Followmytv: 8,19.

Valoración Media Imdb: 7,69.

Jack Reacher

En dos horitas se publicará la película de ésta semana (estrenada hace un año), pero como se hacía raro verme la segunda parte de una saga sin haberme visto la primera... aquí os dejo Jack Reacher.

Allá por 2012 se estrenaba la enésima película de acción protagonizada por Tom Cruise. Era une película basada en una serie de novelas, en la que un ex investigador militar acaba investigando un caso de asesinato múltiple que parece clarísimo.

Al más puro estilo del cine de los noventa tendremos a Tom Cruise haciendo tanto de investigador como de héroe de acción, incluso con algunas frases que quedarán para la memoria (“irás a la cárcel, y te violarán tanto que no sabrás si te has tirado un pedo o un eructo”). Son momentos de cine noventero total en una película más cercana al thriller que otra cosa, siempre dentro de lo más típico y tópico que uno pueda tirarse a la cara.

Pero el personaje principal mola mucho, y aunque haya momentos tan absurdos que te sacan de la película no puedes menos que acabar disfrutando de un film sin pretensiones y con el único objetivo de hacer un poquito más rico al señor Cruise.

Vale, es verdad que la película no hay quien se la crea, pero está hecha con oficio, los actores están correctos, la acción bien llevada y el ritmo bastante medido, con lo que al final tienes una película de dos horas que no aburre, con momentos buenos y otros malos y que lo único que pretende es que te lo pases bien mientras la miras. En mi caso lo ha conseguido, entreteniéndome más que supuestas obras maestras del séptimo arte. No sé, estaría nostálgico.

Valoración Personal: 6,8.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 50. 

Sully

Sábado de nuevo, película estrenada hace un año otra vez (y van 153...) en ésta ocasión le toca a una película con cierto pedigrí, no en vano viene dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Tom Hanks.

Es una película basada en hechos reales, en el aterrizaje de un avión en el río Hudson cuando los dos motores fallaron a la vez al poco de despegar. Una hora y media de metraje en la que veremos toda la secuencia que llevó al avión hasta el agua junto con la reacción de la gente ante el milagro de que no muriera nadie y la posterior investigación para ver si la maniobra fue la mejor elección por parte del piloto.

Una trama sencilla, pero muy bien llevada y dirigida por Eastwood, que a película que hace, película en la que demuestra que debió dejar la actuación antes. Con un montaje muy inteligente y una gran actuación del siempre solvente Hanks, estaremos irremediablemente atrapados.

Producción impecable, sonido atronador (en especial los momentos en los que suenan los motores), historia con cierta moralina, reivindicación de un personaje real... poco se le puede achacar a la película.

Es por ello que a poco que os guste sentaros en el sofá a ver películas podéis darle una oportunidad. Y repito: es cortita!

Eso sí, la película no es perfecta, y aunque no tiene ningún error de bulto ni en guion, interpretaciones o dirección, sí que es cierto que podría haber sido perfectamente un telefilm si no hubiera caído en las manos en las que cayó. Con ésto quiero decir que es una película que no intenta ir más allá de contarnos una historia, y quizá hubiera podido hacerlo dado lo sobrada que va dentro de los márgenes habituales.

Oficio puro y duro.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 74. 

Stranger Things T2

Llega la segunda temporada al blog de una de las series más esperadas del año: Stranger Thing. Con una primera que sorprendió a todo el mundo, el reto está en ver si serán capaces de replicar el éxito o se quedarán en One Hit Wonder.

Ha pasado un tiempo desde lo sucedido en la primera temporada, parece que quien más quien menos ha ido rehaciendo su vida (unos con pareja, otros volviendo a la normalidad en el instituto) y eso es lo que veremos principalmente al principio de la serie. Pero el mundo del revés sigue ahí, y a medida que avancen los capítulos veremos que su amenaza es mucho más importante que en la primera entrega.

La trama principal de la serie gira en torno a la amenaza del portal que sigue uniendo a nuestro mundo con el otro, un eje que vertebrará algunas tramas, pero que no es el único de la serie. Todos los personajes parece que tendrán su momento, ya sea en triángulos amorosos, haciéndose valer o encontrando a nuevos amigos.

El tono es exactamente igual al de la primera temporada, un homenaje por todo lo alto al cine ochentero (fusilado a veces) del que bebe en estética, temática e incluso música. Algo que se ve reforzado por una mayor inyección de dinero, que permite ver más y mejor todo lo que concierne con el mundo del revés.

No os engañaré, la serie me encanta, de principio a fin. Pero hay que admitir que el inicio es un poco menos contundente que en la temporada anterior, hay menos escenas de los niños juntos (lo mejor de la otra temporada) y Once tarda mucho en entrar en escena. Son handicaps subsanables y entendibles al ver que la trama fluye mejor y que está más cohesionada en todo momento.

Además, el tramo final de la serie es de levantarse y aplaudir, estás ya tan metido dentro, te ha arrastrado a unos momentos de tensión y humor tan bien medidos que no puedes que acabar rindiéndote.

En general creo que es mejor temporada que la primera, aunque se pierda algo de la magia de la misma, una demostración de que sus creadores tienen talento y no ha sido todo flor de un día. Tenemos serie, y parece que durará, al menos una temporada más.

Si os gustó la primera, os gustará la segunda. Si no la habéis visto, ya tardáis en meteros en una de las sorpresas de los últimos años y una de las series más disfrutables que hay ahora mismo. No es una obra maestra, pero en lo que a entretenimiento puro se refiere hay pocas que se puedan igualar a ella.

Valoración Media Followmytv: 8,84.

Valoración Media Imdb: 8,8. (y hay un capítulo de seis y poco...)

PD: Los personajes me encantan prácticamente todos menos el chulo piscinas nuevo.

PD2: Hay un capítulo que parece no encajar con la temporada, pero me da que es una semillita para la tercera temporada. Al menos yo me lo tomo así.

El Contable

Dedicándome a lo que me dedico me parecía que ver el contable era casi una obligación XD, una película protagonizada por ben Affleck que nos cuenta la historia de un personaje un tanto particular.

Lo primero que llama la atención es que el Contable es alguien especial, una persona con ciertos toques de autismo o asperguer (no queda claro) y que ha tenido problemas a lo largo de su vida por su “enfermedad”. Pero parece que no le ha ido mal del todo en la vida, ahora se dedica a hacer auditorías para cualquiera que pueda pagarlas, haciendo el trabajo de decenas de hombres en muy poco tiempo, y siendo capaz de ver cómo y quién ha podido robar dinero a una organización (Mafia, narcos, yakuza, traficantes de armas... quien pueda pagarle).

Así, tendremos una historia muy sencillita en la que, tras presentarnos al protagonista y al resto de personajes (con algunos flashbacks bastante chulos, que están esparcidos por toda la película), nos cuenta una historia de acción bastante típica.

Es curioso que lo mejor funciona de la película es toda la parte que no es de acción (ésta última la hemos visto tantas veces que no reviste mayor interés que entretener), y es que la construcción del personaje y su mundo está muy bien llevada, hasta el punto que me hubiera gustado ver alguna historia más con él, rollo franquicia.

A ver, es un thriller de acción bastante típico en su forma, pero la peculiaridad del personaje le hace algo más interesante, y crea algún elemento de trasfondo propio que le dan riqueza (la mujer que le habla por el teléfono o la figura del hermano).

Tanto formalmente (producción) como en la faceta actoral la película no destaca. Affleck hace lo que puede, y sale beneficiado de un papel poco expresivo; mientras que los secundarios no están demasiado aprovechados y se limitan a cumplir con solvencia.

En general queda una película que podría englobarse dentro de los típicos thrillers de acción, pero ésta está bien hecha, cuenta con un reparto cumplidor e interesante y con una premisa que me ha enganchado. Mejor que la media? Creo que sí, aunque en mi opinión podría haber intentado ir un poco más allá.

Vale la pena verla? Si os gusta el género no creo que os defraude, en caso contrario hay exponentes mejores con los que pasar un par de horas.

Valoración Personal: 7,2.

Valoración Filmaffinity: 6,1. 

Valoración Metacritic: 51. 

Into the Badlands T2

Llega al blog la segunda temporada de Into the Badlands, una temporada cuya existencia ya sorprende por sí misma (la primera temporada parecía más un experimento que algo pensado parar durar) y lo hace demostrando lo equivocado que estaba con mi primera valoración.

Es una temporada algo más larga, diez capítulos de algo más de cuarenta minutos donde seguir contando ésta historia.

La trama arranca con lo sucedido al final de la temporada anterior, con nuestro protagonista de esclavo en una mina fuera de las Badlands, el chico con poderes de discípulo en un templo con más como él y la situación política entre los barones a puntito de romperse por culpa de la Viuda y la reaparición del villano de la primera temporada.

Un juego a tres bandas que, evidentemente van a converger y cuyo eje es la vuelta del protagonista y la guerra entre barones, pero siempre teniendo de fondo los extraños poderes y el mítico lugar que se insinuaba en la primera temporada.

Dicho ésto, no esperéis una serie compleja ni con una trama rocambolesca, aquí es todo bastante directo, el viaje del protagonista, la guerra, la evolución de los personajes principales... nada os sorprenderá, y la serie ya cuenta con ello.

Porque lo que realmente hace destacar a ésta serie es la acción, digna de las mejores películas de artes marciales, con unas piruetas dignas de verse y que ya en la primera temporada mostraba hasta donde podía llegar.

Es una serie de molarse mucho, una flipada por todo lo alto que intenta ir un poco más allá pero que al final acaba por ofrecernos lo mismo que en la primera entrega. Eso sí, me gusta el final y cómo deja todo enfocado para la ya confirmada tercera temporada. Y creo objetivamente que es una segunda temporada más redonda que la primera.

Digamos que es un placer culpable, una serie objetivamente normalita pero que tiene algo que la hace distinta (la acción y la ambientación), dando como resultado unos capítulos altamente disfrutables e imprescindibles si te mola el cine de Hong Kong.

Os diría que mirarais los primeros cinco minutos de la primera temporada, con eso ya os podéis hacer una idea de si es para vosotros o no.

Valoración Media Followmytv: 8,04.

Valoración Media Imdb: 8,44.

Community T6

Llega al blog la reseña de la última temporada de una de las series que más hemos disfrutado en casa, la sexta temporada de Community.

Para los que no lo sepáis, Community ha sido una sitcom (comedia de veinte minutitos) ambientada en un campus universitario al que sólo van los que no tienen otro lugar donde caerse muertos (como bien se dice en el primer capítulo de la serie por boca del decano). Ha sido una serie en el filo de la cancelación en multitud de ocasiones, y que ha recibido el cese definitivo tras nada más y nada menos que seis temporadas.

En lo que hace referencia a ésta sexta temporada hay que decir que es la más floja de todas, y no es que sea mala, es que el listón previo estaba tan arriba que el sabor de boca que deja ésta (salvo algún capítulo puntual) es el de estar por estar, un simple una más y no una gran traca final de despedida.

Las dos nuevas adiciones al casting principal no funcionan igual que las tres que nos dejaron en temporadas anteriores, lo que hace que no se cree una dinámica de grupo tan potente como la que había anteriormente y que las tramas que los involucran no lleguen al nivel de calidad habitual. No son malos personajes, simplemente no tienen el background que tienen los demás.

Otro punto negativo es la menor presencia de Abbed en la serie, auténtico motor del humor absurdo que ni tan sólo suelta su famosa coletilla.

Y luego están los guiones de los capítulos, algo más grises que en las primeras temporadas, sin la chispa que hacía que te rieras quisieras o no de ese humor tan peculiar y absurdo. Digamos que intenta ser algo más mainstream y pierde parte de su alma en el proceso.

Repito: no es una mala temporada, simplemente se mide con una sombra demasiado alargada, y tampoco hubiera pasado nada si no la hubieran sacado. Yo me quedaré con las primeras, que seguro revisito en el futuro, y dejo ésta como un regalo para fans (especialmente el último capítulo).

Ved Community, pero desde el principio, y dejaros atrapar por su peculiar humor y sus no menos peculiares personajes.

Valoración Media Followmytv: 7,37.

Valoración Media Imdb: 8,24.

Inferno

Yo fui uno de los millones de personas que cayó ante el maremoto que fue el libro “El Código da Vinci”, una novela que me gustó mucho y me enganchó a las siguientes del mismo autor. Pero el tiempo pasa, las modas se olvidan y uno termina por perderle la pista incluso a alguien que le ha gustado.

Pero para eso están las películas.

Inferno sigue la saga del profesor Robert Langdon en el cine, un profesor al que interpreta Tom Hanks y que lleva ya unas pocas iteraciones en la pantalla grande. En ésta ocasión viene con el título Inferno y ésto es lo que nos trae.

La película arranca con el profesor despertando en un hospital italiano tras un disparo recibido en la cabeza (que le ha rozado), tiene amnesia, y enseguida empiezan a perseguirle. Así, la película nos contará porqué está en esa situación a la par que se va desplegando una trama bastante simple de conspiraciones y amenazas.

En ésta ocasión se deja bastante de lado el tema de las pistas (aunque están) y no acaba de quedar del todo claro por qué hay que seguir esas pistas, parece algo aleatorio. Una especie de gincama hacia el objetivo en el que una doctora (la que le estaba atendiendo) acompañará al protagonista en su aventura.

Pese a que parte del desarrollo de la película no haya por dónde cogerlo, es algo que ves más a posteriori, y es que entre el oficio de Ron Howard en la dirección, el siempre solvente Hans Zimmer en la partitura y con los rostros de Hanks y Felicity Jones en primer plano, el resultado final es imposible que sea malo.

Lo que nos queda es un decente thriller de acción, con muy buenos aspectos formales (bien aprovechados los escenarios naturales) y con mucho oficio por parte de los que están tanto detrás como delante de las cámaras. Que es un poco aleatorio por qué van de un lado a otro o porqué el malo ha decidido esconder así las cosas? Sin duda, pero es divertido, rápido y con cierta emoción, así que no me quejo.

Lo que sí es cierto es que con estos elementos el resultado final podría haber estado bastante por encima del “pues está bien”, uno casi espera excelencia cuando se juntan tantos buenos elementos, y éste no es el caso. Supongo que es más el esperar otra cosa que el disfrutar de lo que hay lo que ha llevado la película a recibir unas críticas tan duras, pero es lo que hay.

Yo me lo he pasado bien. No la recomiendo, pero si os pica la curiosidad y queréis un thriller de acción sin complicaciones y que os pida desconectar el cerebro, estáis ante una más que digna opción.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 5,2. 

Valoración Metacritic: 42.