Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

Piratas del caribe es de esas sagas cinematográficas que parece estar ya totalmente superada, una que, tras una primera entrega que supuso un boom tremendo se ha limitado a ordeñar la vaca hasta límites insospechados. Con esto en mente me puse a ver la quinta entrega de la saga (sin haber visto antes la cuarta) y esto es lo que me encontré.

En ésta película tenemos la historia del hijo del protagonista de las primeras entregas, un chaval que ha estudiado las leyendas y quiere liberar a su padre del holandés errante. Cómo? Encontrando el cetro de Poseidón, cuya ubicación para saberla únicamente Jack Sparrow (o la brújula que porta con él).

Pero Jack está en las últimas, borracho y abandonado hasta el punto de vender dicha brújula. Lo que libera a un antiguo enemigo que irá a por él con todas las de la ley.

Así a priori nos encontramos con una nueva película de acción y aventuras donde el humor no deja de estar presente en casi ningún momento. Una película que sabe que la fórmula de las anteriores funciona y se limita a implementarla, creando un producto totalmente de estudio para traer al público a las salas.

Y lo curioso del caso es que la película sigue siendo divertida. Una sucesión de gags y escenas que te llevan de nuevo al mundo de los piratas y te entrega diversión sin complicaciones. De acuerdo que es facilona hasta el extremo, que no arriesga en nada y que se limita a dar fanservice; pero aun así consigue divertir, y eso es lo único que le pido ya a ésta saga.

Es evidente que la magia se ha perdido, que los nuevos actores no están a la altura del carisma que tenían los antiguos (y por mucho) y que Sparrow empieza a cansar (lo dosifican algo más), pero sigue siendo divertida, y te dos horas de puro cine palomitero.

El que busque una aventura de piratas más o menos seria, que se vaya a otra cosa. Pero si entráis ya en sus primeras escenas (con un banco arrastrado por caballos por toda la ciudad) os encontraréis una película consciente de lo que es, que no intenta ser otra cosa y con unos efectos especiales muy cuidados.

Podrían dejarla descansar unos años? Sí. Pero no lo harán, porque sigue divirtiendo y la gente sigue viéndolas.

La recomiendo? Si queréis apagar el cerebro y comer palomitas seguro que os lo pasáis bien. Si buscáis una buena película, ved la primera.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 5,5. 

Valoración Metacritic: 39. 

La Promesa

La película de hoy es una de esas que se hacen duras de ver, una que ha tardado mucho en hacerse y una que no tengo claro si recomendar o no. Pero no nos adelantemos y vayamos por partes.

La película nos cuenta la historia de un joven boticario armenio que quiere estudiar para médico, motivo por el que se traslada a Constantinopla. Parece una buena vida, hace amigos, se le dan bien los estudios, conoce a una chica... pero el imperio Otomano decide unirse a los alemanes en la primera guerra mundial. Y todo cambia.

Desde esos momentos seguiremos las desventuras del protagonista en su intento por sobrevivir y salvar a su familia de lo que posteriormente fue uno de los genocidios más grandes del siglo pasado, con todo un pueblo (entre 1.500.000 y 2.000.000 de personas) muertos fuera del foco de la comunidad internacional.

La película mezcla la historia personal (con romance, pérdidas, etc...) con lo brutalidad que supone destruir de esa manera a tanta gente sin que nadie se entere. Y lo hace sin cortarse demasiado en lo que quiere mostrar (sin exceso de visceras) y recurriendo al punto de vista de un par o tres personajes (el protagonista, un periodista americano, el hijo de un alto cargo del ejército otomano y una chica que acompaña al periodista americano).

A lo largo de las más de dos horas (poco más) que dura la película se nos irá poniendo mal cuerpo por momentos, a medida que vayamos asimilando las animaladas que se llegan a hacer en éste mundo (y que siguen haciéndose) y más teniendo en cuenta que ésta sigue medio escondida en la historia.

En el plano actoral tenemos a Jason Isaacs como protagonista (con un muy buen papel) seguido de un reparto en muy buena forma y que me suponen el principal interés de la película (más allá del dramón que es). Buenas interpretaciones, que serían capaces de sostener la película por sí mismas.

Pero es una película que va mas allá de sus actores. Hay un esfuerzo evidente de localización (vestuario y escenarios) junto con un buen trabajo de fotografía. Quizás la dirección sea demasiado convencional, pero el tipo de película no está como para florituras.

Habrá quien diga que le falta acción, o que el conflicto se ve en una escala demasiado pequeña. Yo creo que es un acierto, el ver las cosas desde el punto de vista de gente normal, no desde los números, hace que te impliques más, que puedas entender mejor el drama de una sola persona y luego extrapolar a los cientos de miles que vivieron lo mismo.

Reconozco que no estoy puesto en el conflicto (lo conocía, pero superficialmente), y que las hostias le deben haber caído (mirad la nota) por poner el foco en un único bando. Pero creo que la película lo único que intenta es mostrarnos algo que sucedió y hacerlo mediante un drama personal muy convencional. Lo consigue con creces.

La recomiendo? Si tenéis el cuerpo para ella no deberíais dejarla pasar. Una película bien rodada, bien interpretada y que muestra partes de nuestra historia que no se conocen demasiado (o soy un ignorante). Eso sí, avisados quedáis de que el cuerpo que se queda al terminarla no es precisamente alegre.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,3.

Valoración Metacritic: 49.

Z la Ciudad Perdida

Hoy me toca hablaros de una película que ha pasado con más pena que gloria, un ejemplo más de la mala suerte que persigue a su protagonista desde que hiciera Sons of Anarchy, y una película que merecía mejor suerte.

Se trata de una película basada en hechos reales. En ella seguiremos a cierto explorador inglés en su obsesión por encontrar una misteriosa ciudad perdida (la ciudad perdida de Z) en plena selva.

A lo largo de los años, dicho explorador encabezaría un buen puñado de expediciones para encontrar la ciudad; y es en la vida de éste hombre en la que la película pone el foco. Y sí, da importancia a la búsqueda de la ciudad, pero las relaciones familiares y con sus hombres ocupan un papel también muy importante.

A lo largo de más de dos horas asistiremos a una producción muy cuidada, que recuerda a películas con más predicamento (como siete años en el Tíbet, al menos a mí) trasladándonos de forma eficaz a un periodo histórico en el que parecía que todo estaba por descubrir (inicio del siglo XX).

Es una película lenta, que basa gran parte de la potencia de la misma en la interpretación de Charlie Hunnam, un actor que va alcanzando ya la cuarentena sin acabar de afianzarse, pese a tener talento y encontrar papeles a priori interesantes y variados. Es una actuación solvente (no excepcional) bien apoyada por sus compañeros de reparto.

Creo que la película se pierde un poco en algunos tramos que no pasan de ser anecdóticos, alargándonos un poco de más. Pero ya juega a eso, es el cine que nos presenta el director: si te gusta bien y si no vete a otra cosa.

Quizás tiene ínfulas de película oscarizable sin tener el nivel (principal problema en mi opinión), intentando ser trascendente cuando no es necesario o alargando planos por el mero hecho de hacerlo.

Por lo demás tenemos una película notable (bajo), que creo vale la pena ver un día que no tengas sueño (como todas las lentas que no son obras maestras XD) y que os dará una tarde entretenida. Para nada es imprescindible o memorable, pero está bien hecha, cuenta una historia interesante y los actores están a la altura. Suficiente como para que me haya valido la pena invertir en ella mi tiempo.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 78. 

John Wick: Pacto de Sangre

Hay películas (o productos) que aparecen en el mercado sin apenas hacer ruido, pero gracias a que tienen algo que las hace distintas acaban por destacar entre el resto. Éste fue el caso de John Wick, una película que nos llegó de la mano de Netflix y que contaba con un Keanu Reeves de protagonista en modo destrucción total para vengar la muerte de su perro.

Era una película de acción sin concesiones, brutal (en cuanto a brutalidad) en las escenas de acción y muy bien coreografiada. Tenía además una serie de toques de ambientación que la hacían original, como esas monedas de oro para asesinos, o el hotel donde no se podía derramar sangre.

Como no podía ser de otro modo, cuando una cosa funciona acaba saliendo la segunda parte, y ésta es la que os traigo hoy. John Wick Pacto de Sangre (o Chapter 2, que hay ya confirmado un tercero) nos da más de lo mismo, que es precisamente lo que le pedíamos.

Arranca con Wick en modo berseker porque le han robado el coche (hacen mofa al respecto), una excusa para arrancar con acción. Pero enseguida veremos que la cosa va por otros derroteros: deberá pagar una deuda de sangre, volviendo a asesinar.

Más escenarios, más persecuciones, más medios. Y todo para acabar dando una película similar, que basa su efectismo visual en la calidad de las coreografías y en la sensación de que podrían ser “reales”, golpes secos, tiros a la cabeza... contundencia y efectividad.

Se da también más bola a la misteriosa sociedad de asesinos (de la que se siguen dando cosas por supuestas), un punto de ambientación que le sienta estupendamente.

Quizás el guion intenta ser algo más trabajado, sin acabar de conseguirlo. Pero eso no es lo importante, lo importante es que Keanu Reeves funciona estupendamente como asesino despiadado capaz de arrasar con lo que se le ponga por delante y que toda la película se te pasa en un suspiro. Tenemos franquicia!

Es cierto que podría haber sido más ambiciosa, que da giros argumentales absurdos o que a veces el más no implica mejor. Pero oye, es tan gratificante quedarte viendo sus escenas de acción que uno no puede sino aplaudir con las orejas y disfrutar de éste cine que se siente noventero.

Placer culpable? Sí. Pero a veces son los que más se disfrutan.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,4. 

Valoración Metacritic: 75. 

Un Golpe con Estilo

Hoy traigo una de esas películas de la que no esperas nada más allá de pasar un rato entretenido, que con el tráiler ya te dan desde el tono hasta lo que puedes esperar de la misma, y que tienen la gran virtud de ser honestas. Veamos qué tal está un golpe con estilo.

La película nos cuenta cómo un hombre sufre un asalto a un banco mientras está reclamando por el impago de su hipoteca. La escena se le queda grabada, y ante la imposibilidad de seguir pagando la casa donde vive con su hija y su nieta decide intentarlo con dos amigos de toda la vida.

Y eso es la película, una historia de robos interpretada por tres auténticos veteranos que no aporta absolutamente nada al género y que basa su atractivo en la comedia y la ternura que inspiran los tres personajes.

Personalmente creo que funciona en lo que propone, pero es que a mí es meter a Michael Kane en una cinta y ya me tienes ganado. Es sencilla, cortita (96 minutos), rodada de forma eficiente y muy amable. De esas de ponerse para pasar un rato agradable, sin más.

Quizás esa falta de plus es lo que ha lastrado a la película, que basa todo su atractivo en los actores que aparecen. Se nombra lo que se aprovechan los bancos, las empresas que no tratan bien a sus trabajadores, la deslocalización... pero es tan de pasada que no llegas casi ni a enterarte.

También es verdad qeu los actores que salen no dan lo mejor de sí mismos, pero es que tienen tanto carisma que uno no puede evitar disfrutando verlos en pantalla, que al final es de lo que se trata cuando uno se pone a ver una película.

La recomiendo? Si sois tolerantes con las películas sencillitas y no vais a buscarle tres pies al gato, os lo podéis bien. Yo la he disfrutado más que otras con mucho más nombre y complejidad...

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 5,7. 

Valoración Metacritic: 50. 

Your Name

La película de hoy es un caso especial, una película de animación japonesa a la que le tenía unas ganas tremendas y que no he visto hasta que he podido hacerlo en condiciones: con el blu ray en casita y sentado en el sofá con palomitas.

La película nos narra la historia de dos personajes, un chico de ciudad y una chica de campo que, por razones desconocidas, intercambian su cuerpo durante algunos días, de forma aleatoria.

Así, iremos conociendo la vida de ambos personajes, su situación y su personalidad. Poquito a poquito nos encariñaremos con ellos y entraremos en una historia muy bien narrada en la que no voy a entrar por no chafar la película.

Los personajes se hacen querer desde el primer momento, es facilísimo saber quién ocupa el cuerpo de quién y en qué momento, además de que los secundarios consiguen introducirse en la película pese a su poco peso. Los dos protagonistas se llevan todos los focos, y creo que responden sin problema alguno.

La animación y el dibujo son magistrales, ejemplo de animación de calidad y de lo bien que da en pantalla un dibujo animado. Detalles por doquier, buen color, buenos diseños... no diré nada malo en éste aspecto porque no lo hay.

Y luego está la música, que acompaña como en pocas producciones he visto, ya sea con sus cuatro temas jpop o con la música más ambiental. Es una auténtica maravilla que te sumerge más en la historia y que eleva la cinta a la obra maestra.

Porque sí. Your name es una obra maestra de esas que aparecen de vez en cuando, una cinta aparentemente costumbrista y con un punto de ciencia ficción que va derivando hacia algo puramente sentimental, que te hace sufrir y te llega como muy pocas películas consiguen hacerlo. No os miento si digo que ésta película me ha hecho llorar, y no sólo eso, me ha tenido dándole vueltas durante unos cuantos días y tengo unas ganas locas de volver a ponérmela.

El máximo exponente de la animación moderna, mezclado con una banda sonora inmejorable y un gusto por los sentimientos que he visto pocas veces. Imprescindible.

Valoración Personal: 10.

Valoración Filmaffinity: 7,8. 

Valoración Metacritic: 79. 

Me quedo con las ganas de meterme más en la trama, pero si digo algo os la destripo, así que dejo los comentarios como lugar para los spoilers. Comentad y discutimos!

Ghost in the Shell

Para el que no lo sepa Ghost in the Shell es ya una franquicia de origen japonés, que empezó con un manga y ha ido derivando hacia el anime. Pero hoy no hablaremos del producto original, hablaremos de la adaptación americana del mismo.

Es una cinta de ciencia ficción, que nos lleva a un Japón futurista y muy tecnológico donde a la muerte del cuerpo de una mujer, le transplantan el cerebro a un cuerpo sintético. Éste ser, la mayor Kusanagi, trabajará para un cuerpo especial de las fuerzas de seguridad, y empezará a seguir a un misterioso asesino.

La base es la misma que la de los productos originales, pero el camino tomado posteriormente es muy distinto. Aquí tenemos una cinta de acción con una fuerte carga visual, y que coquetea con el concepto de qué es lo que nos hace humanos.

Por desgracia no se profundiza en la chicha del producto, y se decide basar todo el potencial de la cinta en la mencionada acción y el apartado artístico. Es una lástima porque se rozan conceptos muy interesantes, profundos y que darían para mucho.

Una vez elegido el tono de la película, veamos si funciona como película de acción.

Llama mucho la atención lo fielmente trasladada que está la imaginería visual del manga, es un gustazo para los sentidos ver cómo han trasladado esa sociedad, los diseños de los robots, etc... dando una película que tiene en lo visual su mayor reclamo.

Luego están las escenas de acción propiamente dichas, rodadas con oficio pero sin nada que las haga especialmente remarcables o recordables. Son bonitas, tienen ritmo, pero no acaban de ser todo lo rompedoras que podrían ser.

Por último tenemos un tono místico que no acaba de sentar bien porque no se profundiza en él, queda como un intento de dar profundidad y al final lo único que consigue es estorbar y recordarte que no se ha apostado por ser más valientes.

Actoralmente destaca la presencia de Scarlett Johansson, que llena la pantalla con su cara y que ha hecho un esfuerzo bastante importante por tener una gestualidad y un movimiento propios. El resto (bueno, ella también) no pasan de cumplidores.

El resultado final de la película es el de una cinta que podría haber aspirado a mucho más, que tiene destellos de película grande pero no se aprovecha de ellos y se queda en una gran producción sin alma (como tantas). Mejor la obra original, o otros blockbusters (como las pelis de Marvel)

Valoración Personal: 6,0.

Valoración Filmaffinity: 5,7. 

Valoración Metacritic: 52. 

I am a Hero

A la película de hoy le tenía bastante miedo, una adaptación de un comic muy japonés. Los antecedentes no invitaban precisamente al optimismo, pero la verdad es que la película me llamaba la atención y le di una oportunidad.

I am a hero nos cuenta la historia de cómo un ayudante de mangaka al que nada parece irle bien en la vida se enfrenta a un apocalipsis zombi. Sí, lo que vemos en series como the walking dead pero adaptado a la sociedad japonesa y a la vida de lo que ellos entienden como un fracasado.

Porque la vida del  protagonista no es que sea especialmente atractiva: trabaja en un estudio donde nadie le valora, hace años que no tiene una obra decente de la que sentirse orgulloso y la relación con su pareja se resiente de las penurias económicas que tiene que pasar.

Pero un virus zombi lo cambiará todo, dejándole para que sobreviva como buenamente pueda, ya sea por suerte o habilidad en una película en la que el protagonista va creciendo según avanza más y más la cinta.

No es una película de zombis convencional, aquí conservan algunos recuerdos o tics de sus vidas anteriores y son capaces de correr (algunos). Además, la imaginería es algo distinta, como demuestra el primer zombi que aparece.

A medio camino entre la acción (bien rodada) y el drama algo pasado de vueltas, I am a hero encuentra su lugar, contando una historia sencilla pero bien contada, con elementos suficientes para merecer una segunda parte y con un tramo final algo más convencional, aunque igualmente interesante.

Actoralmente está bastante bien, y aunque se sigue notando la tendencia japonesa a la sobreactuación, están todos bastante comedidos.

Luego tenemos unos efectos especiales perfectamente funcionales, no tan espectaculares como los de las grandes producciones pero sí que funcionan. Tanto el maquillaje como el cgi y la expresión corporal de los zombis están realmente bien y acaba por colar.

Así pues, nos queda una película de unas dos horas de duración que ofrece un poco de todo, desde una buena introducción para conocer al personaje como suficiente casquería (desagradable a veces, pero qué queréis en éste género) para contentar al más sibarita. Sí, a veces es demasiado japonesa (tics de su cine) pero no por ello deja de ser interesante, más bien al contrario.

La recomiendo? Si sois fans del género zombi ni lo dudéis. En caso contrario posiblemente no sea para vosotros.

Ah, no he leído el comic, pero me da que como adaptación funciona de lujo: tiene incluso planos que no puedes dejar de imaginar como viñetas.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

La Bella y la Bestia

Soy de la opinión de que, cuando la película original aun funciona a día de hoy no es necesario tocarla, ni hacerle un remake ni acercarse a ella con un palo para hacerle nada. Así que, cuando Disney anunció que haría un remake con actores de imagen real de la Bella y la Bestia me eché a temblar.

Para la adaptación se hicieron con un elenco bastante impresionante, algo que se ve en el final de la película. Pusieron dinero, respetaron las canciones originales... al menos se lo tomaban en serio.

Y la película salió, y hoy la he visto yo.

La Bella y la Bestia es lo que promete, una adaptación (en ocasiones calcada al plano) de la película de animación clásica de Disney. Utiliza todo el imaginario y lo trae con vestuario y efectos especiales a la altura de 2017, creando una cinta que visualmente funciona mucho.

Luego cambian ligeramente el tono, quitando algo de la candidez de la película original para hacer algo más acorde a los tiempos que corren, con una Bella incluso más independiente y un Gaston cuyo compañero es evidentemente gay. Cambios menores que no influyen realmente en la película.

Lo que sí se nota es que el metraje es más extenso (más de media hora) algo que podría haberse usado para desarrollar más a los personajes y que no tengo demasiado claro para qué ha servido. Una extensión totalmente innecesaria que le resta ritmo a la película y hace de éste remake un producto inferior al original.

Sí, es peor. Más de 25 después y no han mejorado una de las obras mejor consideradas de la Disney, aunque al menos se puede decir que lo han intentado respetando al original.

Entonces, vale la pena verla? Si no existiera la película del 91 diría que sí, sin dudarlo, pero tal y como están las cosas no deja de ser una película más dentro del panorama cinematográfico actual. De esas que no aportan nada pese a ser objetivamente buenas y estar bien hechas. Yo os diría que le vierais únicamente si os pica la curiosidad, en ese caso seguro que os lo pasáis bien. En caso contrario no hace falta.

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 6,5. 

Valoración Metacritic: 65. 

Logan

La película de hoy es una de esas a la que le tienes miedo y ganas a partes iguales. Y es que, por un lado tienes las críticas de las que te fías dejándola estupendamente bien, mientras que del otro están las dos películas anteriores del personaje.

Logan es una película que se desmarca mucho de lo hecho anteriormente dentro del género de los superhéroes, tira hacia el drama y casi hacia el western crepuscular. De éste modo nos presenta a un Logan hecho polvo, emborrachándose y trabajando de chófer a la par que cuida de Charles Xavier (que está senil) y sueña con comprarse un barco e irse los dos.

No se nos cuenta de entrada qué ha sucedido para que los personajes estén así, ni qué ha pasado con el resto de los mutantes. Al menos de entrada, pero si vas uniendo las conversaciones o noticias te montas una visión bastante clara de lo que pudo haber sucedido.

En ésta tesitura se le presenta una mujer pidiendo ayuda para ir a la frontera, y Logan acaba aceptando.

Como no podía ser de otro modo las cosas se complican, y acaba con una niña a su cargo en un viaje bastante a lo road trip que poco a poco nos lleva hacia el final.

Es una película que tira mucho hacia el drama, que está ambientada con éstos personajes para aprovechar algún momento sus poderes y tener un marco que el espectador ya conoce (bueno, y para las escenas de acción). Pero el caso es que podrían haberse obviado perfectamente los poderes, simplemente nos sabría menos mal por los personajes.

El enfoque es +18 total. Aquí no sólo tenemos casquería y mutilaciones en primer plano, también se tratan temas adultos y con un enfoque realista para el género que es. Ves a Lobezno realmente destrozado, ves el mundo gris y ves que los personajes parecen no tener esperanza. Y en ese tinglado la niña.

Las escenas de acción están muy bien coreografiadas y por fin podemos ver los estragos que causa el personaje con sus garras. Un gustazo y te preguntas por qué no podemos ver más escenas de éstas en otras películas: así era como debía verse Lobezno.

Fotografía, producción, música... todo ayuda a dar la sensación de desesperanza que tiene el protagonista, de estar esperando la muerte. Chapó.

Y luego están los actores. Que Jackman y Stewart son dos monstruos capaces de soportar una película ya lo sabíamos, pero el papel que hacen en ésta película no tiene nada que envidiar a otros actores en géneros más reputadas que se han llevado ciertos premios. Sí, están de nominación al Oscar.

Me parece que como película funciona de maravilla, es un gustazo ver que se pueden hacer películas de éste estilo dentro del mundo superheroico, y es una pasada ver que se han atrevido a ir más allá y contarnos lo que raramente vemos en los comics. Pero también es verdad que se hace duro ver a según qué personaje así y me ha costado entrar porque me dolía mirar al buen de Charles en ese estado.

Pero bueno, fobias propias aparte creo que es una película que hay que ver, una demostración de lo que el género puede dar de sí, saliéndose de las mallas o el humor más “Marvel” y contando historias.

Valoración Personal: 9. (he empezado con un 8 y la he ido subiendo según escribía XD)

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 77.

Múltiple

Hoy toca una película de un director que prometía mucho y se fue diluyendo, pero que parece que ha vuelto a la senda de hacer películas más pequeñas, que es lo que le funciona mejor. Estoy hablando de M. Night Shyamalan.

Múltiple es la historia de un personaje con multitud de personalidades múltiples (23 o 24) que un buen día secuestra a tres chicas jóvenes y las retiene. Desde ese momento iremos viendo algunas de las distintas personalidades, los intentos de las chicas (especialmente una) por escapar y las visitas del secuestrador a su psicóloga, momentos en los que iremos conociendo más cosas sobre éste trastorno.

Es una película de tensión, un thriller con algún elemento sobrenatural que se sustenta especialmente en la actuación de James Mc Avoy, al que le cae un papel de esos que cualquiera querría hacer y en el que se puede lucir en un buen puñado de registros (algunos especialmente espeluznantes).

No esperéis una gran producción, aquí lo que cuenta son los actores y la trama protagonizada por Mc Avoy y sus múltiples personalidades.

Es una película que engancha, que tiene un muy buen ritmo narrativo y que sabe mantenerte en tensión con los cambios del protagonista, con alguna escena un tanto sórdida y un tramo final que te cambia un poco de tercio (personalmente para bien).

Música ambiental correcta, dirección muy buena, grandes actuaciones, trama interesante, buen ritmo... todo para un thriller pequeñito y que seguro entretiene al que se acerque a él.

La vuelta de Shyamalan a lo que sabe hacer, películas bien rodadas con giro final y un mundo propio muy bien retratado. La tensión se le da bien, y Múltiple es un ejemplo perfecto de lo que se puede hacer con un buen guion, un buen actor, un buen director y sin grandes pretensiones.

Yo la recomiendo, y más si os gustó cierta película estrenada en el 2000 del mismo director. No digo más.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,6. 

Valoración Metacritic: 62.

Train to Busan

Train to Busan es una película curiosa, una cinta coreana que hizo bastante ruido dentro de los círculos especializados, y lo hizo siendo una cinta del género zombi. Vayamos con ella.

La película nos lleva a la vida de un ejecutivo de éxito que desatiende a la familia (hija en especial) hasta el punto habitual visto en las películas americanas. Así que un día decide ceder y llevar a la niña con su madre (a visitarla), para lo que cogerán un tren.

En éste marco tan sencillo se desata una epidemia zombi, que seguiremos desde el tren, conociendo a un puñado de pasajeros del mismo y viendo desde dentro cómo la sociedad coreana se va desmoronando en apenas un trayecto.

Es una película hecha con mucho mimo, que sabe de qué género es y cómo aprovechar los medios que tiene hasta el punto que da la sensación de ser una película de un presupuesto holgado, ya que en ningún momento echas de menos según que escenas de películas americanas.

La mayor parte de la acción transcurre en el tren, con los personajes más o menos típicos, pero a los que vas cogiendo cariño aunque sepas que son carne de zombi. Pero el poder saber con algunas escenas cortas lo que sucede en el exterior abre el ángulo de la película y le da un plus de calidad.

Cuenta además con un ritmo muy bien medido, con escenas de acción típicas del género (pero bien llevadas) y los momentos justos para seguir profundizando en los personajes.

Me detengo un momento en los personajes, porque sorprende que con una sola película haya llegado a empatizar y ponerme más en la piel de los personajes que en las últimas temporadas de The Walking Dead. Un mérito tremendo con el corto tiempo del que dispone la película y que demuestra que a veces no es necesario darle tantas vueltas a una cosa para que al espectador le guste.

Los actores están bastante bien (me gusta especialmente el que hace de marido de la mujer embarazada), aunque es cierto que tienden a la sobreactuación, algo típico del cine asiático y con lo que hay que aprender a vivir (con el sangrante caso del “malo” de la película).

Con todo nos queda una película que creo imprescindible para los amantes del género zombi, una obra realmente buena que puede gustar a cualquiera que disfrute con una cinta de acción o le haya llamado la atención la sinopsis de la película.

Sorprendentemente buena.

Valoración Personal: 8,8.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 72. 

Passengers

Passengers es una película que pasó con más pena que gloria por las pantallas de los cines del mundo (especialmente en el caso americano), y lo fue pese a un tráiler que me gustó bastante y a dos actores potentes como reclamo: Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Veamos si el golpe en taquilla estuvo justificado.

La historia de Passengers es sencilla: una nave colonizadora parte en un viaje de la tierra a otro mundo con más de cinco mil personas a bordo. Es una nave moderna y autosuficiente, que lamentablemente sufre un error y despierta a uno de los pasajeros antes de tiempo. El pobre hombre se enfrenta a noventa años de soledad si no consigue arreglar su situación.

La película se complicará poco a poco, y gran parte del atractivo de la misma es conocer la situación del hombre que despierta, los detalles de la misión y lo que le empuja a hacer lo que hace.

No diré más porque ya entraríamos en los tres cuartos de hora de película.

La trama me gusta. Vale que es sencilla, pero va pasando por distintas fases para transformar lentamente la película de un género al siguiente, siendo en su conjunto (y según mi opinión) un buen drama romántico. Incluso podéis esperar momentos dramáticamente intensos y con unas buenas actuaciones.

La película se sustenta esencialmente sobre el trabajo de Pratt y Lawrence (con algunos momentos en los que está físicamente espectacular), los dos personajes con mentalidades muy distintas y situaciones que no tienen nada que ver. Por suerte los dos actores hacen un muy buen trabajo, sorprendiendo el registro dramático de Pratt, que debe aguantar sólo durante muchos minutos la película sobre sus hombros. Vale, no están de premio, pero para lo que les exige la película creo que no se les puede reprochar nada.

Los efectos especiales también están bien. Son unos efectos bastante sutiles durante gran parte de la película, basándose en la ambientación o los interiores de la nave, pero hay alguna escena en la que se ve que hay mimo (una con ingravidez y agua de por medio) y llega a incluso a sorprender. Eso sí, repito que al 90% del metraje son los dos actores, esto es un extra.

El ritmo de la película me ha parecido muy bueno, no aburriéndome en ningún momento durante las casi dos horas que dura. Y es complicado conseguir eso cuando apenas hay escenas de acción o la tensión es más por preocupación hacia los personajes que porque estén en un peligro inminente. Además, el ir cambiando de género (un par de veces) hace que vuelvas a engancharte con cada nuevo cambio.

Personalmente creo que la película ha sido totalmente infravalorada y es una visionado obligado a poco que te gusten los actores protagonistas o los dramas románticos. Quizá los que esperaran una nueva Interestelar son los que han salido más escaldados. Passengers no va de esto, sus pretensiones son muchísimo menores y el tema espacial es una excusa para el punto de partida y alguno de sus argumentos. Supongo que el problema fue precisamente ese: esperar una epopeya espacial y encontrarse algo mucho más pequeñito, aunque igualmente interesante.

Vale la pena? Para mí sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 41.          

Rogue One: Una historia de Star Wars

Rogue One es la primera película spin off de Star Wars con cara y ojos (lo de los Hollyday Special no debería ni contar), la primera Star Wars Story desde que Disney compró a Lucas.

Estamos ante una película ambientada antes de la trilogía original, en principio sobre el escuadrón que consiguió los planos de la estrella de la muerte que después se utilizarían para destruirla. Sobre una incipiente rebelión y esos héroes que no tienen tanto nombre como los Skywalker o Han, pero cuyo pequeño granito de arena fue determinante para hacer caer al Imperio.

Así, seguiremos al personaje de Jin Herso, hija del principal ingeniero de la estrella de la muerte, una niña que tuvo que crecer sin sus padres por culpa del Imperio y que recibe una oferta por parte de la rebelión para intentar encontrar a su padre.

Montar un escuadrón, conocer más cosas sobre los miembros del mismo, acción aventuras, y momentos de batalla espacial como no se habían visto nunca en la saga.

Eso es lo que ofrece Rogue One, y a la crítica y público les encantó.

Evidentemente todo sucede en una Galaxia muy, muy lejana que ya conocemos, con cameos de algún que otro personaje y con una ambientación que nos lleva a la trilogía original.

Visualmente la película es de 10, no en vano Disney cuenta ahora con el mejor estudio de efectos especiales del mundo: Lucas Arts. Y es algo que se nota y está patente durante toda la película, especialmente en el tramo final.

Más de dos horas de película que nos llevarán por distintos puntos de la galaxia, alejados de los jedis y en una historia más cercana a las guerrillas que a los grandes momentos épicos (aunque también los hay).

Hasta aquí todo bien, pero la película también tiene puntos negativos.

El primero son los personajes, interpretados con cierta desidia (al menos según mi opinión) y con los que no conectas. Y es una lástima, porque precisamente lo bueno que ha hecho el episodio VII son los personajes. Aquí no acaba de importarte nadie, no funcionan como grupo y cuando pasa lo que pasa te da igual.

Otro punto es una bajada de ritmo narrativo a media película. Sí, siguen pasando cosas, pero no tienen punch suficiente para mantenerme en ella.

Quizás es un tema personal, pero éste Rogue One me gustó mucho menos que el episodio VII. Sí, era Star Wars y con un buen guion. Pero me falló en lo que me gusta de Star Wars: la maravilla y la sensación de que todo es posible.

Eso sí, el tramo final es de levantarse y aplaudir, y cuando sales del cine te quedas con ese sabor de boca, lo que supongo que hizo que el boca a boca funcionara bien.

Entretenida, pero me gustó menos que CUALQUIERA de las siete primeras de la saga (la octava aun no la he visto).

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 6.9. 

Valoración Metacritic: 65. 

PD: Confieso que me dormí viéndola.

Hasta el último hombre

Vamos con una película que no esperaba y que me ha sorprendido gratamente. No la esperaba porque su director es un bocachancla al que le habían hecho la cruz y estaba yo convencido de que no volveríamos a verlo por el cine, y es una lástima, porque durante mucho tiempo fue mi actor favorito.

Ahora Mel Gibson vuelve tras las cámaras con una nueva película que demuestra que el hombre tiene talento. Y mucho.

Hasta el último hombre es una película ambientada en la segunda guerra mundial, concretamente en la figura (real) de un hombre que decide alistarse en el ejército americano para servir a su país, pero al que unas profundas creencias impiden usar armas.

Así, le seguiremos desde su niñez hasta que la película termina, conociendo los motivos que le llevan a negarse a disparar y que le acarrerán muchos problemas cuando el ejército se niegue a atender su petición.

Por el camino el veremos crecer, enamorarse, instruirse, mantenerse en sus trece... hasta que llega el tramo final y ya no podemos menos que empatizar con el personaje.

Poco más de dos horas de metraje que se pasan en un suspiro.

Del lado de la dirección tenemos la confirmación de que Gibson tiene mucho talento, y de que por culpa de sus declaraciones incendiarias nos hemos perdido un puñado de películas de altísimo nivel. Sabe mantener el pulso narrativo como pocos, y demuestra ser un estupendo director de actores.

Unos actores a los que no se puede poner pega alguna. Andrew Garfield se destapa como un protagonista escuchimizado y algo bobalicón pero de firmes creencias. Un tipo al que cuesta entender al principio, pero que se va haciendo con el espectador al igual que con sus compañeros de unidad.

El resto de personajes son bastante más secundarios, pero destaca que Vince Vaughn haga un buen papel, para que veáis lo buen director de actores que es Gibson.

Otro punto a destacar es la tremebunda banda sonora. Rupert Gregson-Williams apunta a grande, con dos maravillas seguidas como son la de ésta película y la de Wonder Woman. Simplemente impresionante, y quizás la mejor banda sonora que he escuchado éste año.

Termino diciendo que estamos ante una película positiva, aunque no por ello exenta de violencia, de la que hay y muchísima. Es de esas películas de las que los estómagos sensibles deberían abstenerse, porque la guerra se muestra en toda su crudeza, sin recrearse pero sin cortarse para nada. Avisados quedáis.

Así que os podéis imaginar lo que diré ahora: vedla si no lo habéis hecho, posiblemente sea la mejor película de 2016 (está en el top seguro) y se mea en la ganadora del Oscar a mejor película, así, tal cual.

Una maravilla que pienso comprarme en Bluray ahora que vienen sus majestades los reyes.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 71. 

Vaiana

Hoy tengo el placer de traer una película de Disney que huele a Pixar en lo técnico. Veamos qué tal está Vaiana (o Moana, según donde la hayáis visto).

La película nos traslada a una isla tropical donde la gente vive en paz y no se preocupa por saber qué hay más allá. Sí, tienen mitos, pero también la firme creencia que nada bueno saldrá de abandonar su paraíso terrenal.

En éste contexto tenemos a Vaiana, la hija del jefe, que sueña con cruzar el mar y ver qué hay. Pero la realidad se va posando sobre ella, y con los años abandona la idea… hasta que algo malo empieza a pasar en su isla, algo que parece sólo se puede solucionar encontrando a un legendario semi Dios y devolviendo una piedra que, por casualidades de la vida, ha acabado teniendo ella.

Se nos presenta como una película de aventuras con un trasfondo cultural distinto al habitual y una factura técnica apabullante. Una película como las de antes: repleta de canciones y personajes carismáticos, de esas películas que hicieron grande al estudio y parece están volviendo en la actualidad.

Todo el tramo inicial es de auténtica obra maestra, una presentación de mundo, situaciones y personajes aderezada con muy buenas canciones y un ritmo estupendo.

Luego la película tiene algún bache, pero consigue remontar al final para conseguir dar una aventura de las que se disfrutan, de esas que consiguen llegar e intentan enseñar algo. Puro clásico Disney pero hecho con los medios de hoy.

No diré que Vaiana es la mejor película de animación de los últimos años, porque no lo es, pero sí que es la enésima prueba de lo bien que está el género, de cómo mediante animación se consiguen contar historias y hacer películas que en imagen real no funcionan igual de bien (me viene a la mente el remake del libro de la selva).

La mezcla entre su exótica ambientación (que recuerda a los Maoríes), el carisma de sus dos personajes principales, la fuerza de sus canciones, el preciosismo visual y el buen pulso narrativo acaban por dar una película excelente que nadie debería perderse, y menos los que tengan niños, que la disfrutarán como sólo ellos saben.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 81. 

Aliados

Ésta semana os traigo la película Ailados, un film con Brad Pitt y Marion Cotillard como cabezas de cartel y que nos llega de la mano de Robert Zemekis. Qué puede ir mal?

La película nos narra un thriller/drama/romance con la historia de dos espías durante la segunda guerra mundial. Dos personajes que se conocen y enamoran en Casablanca durante una misión y que acaban juntos.

Sin querer entrar en spoilers (aunque el trailer nos explica más de tres cuartos de la película) os diré que estamos ante una película con un aire bastante romántico, con una buena ambientación en la época de la segunda guerra mundial y con dos personajes protagonistas que son el auténtico motor del film, más allá de algún giro argumental interesante.

Estando Zemeckis detrás de las cámaras es evidente que el tema producción y dirección está a una altura notable, recreando perfectamente la época y manteniendo el puslo narrativo durante las dos horitas que dura la película. Sin alardes, cumplidor, bien llevado.

En el plano interpretativo tenemos a la pareja Pitt/Cotillard que son los que realmente se llevan la película. Dos actores de un nivel muy alto entre los que hay química y que soportan la trama y el peso de la película. A ver, no están de Oscar, pero sí consiguen meterte en la película.

Del lado de los secundarios hay unos cuantos conocidos, pero ninguno de especial relevancia más allá de  crear algo de atmósfera y dar la réplica en ciertos momentos.

Luego está la banda sonora de Alan Silvestri, otro viejo conocido y un músico con oficio. Y de nuevo tenemos un apartado notable, que acompaña perfectamente a la ambientación y a la acción pero sin llegar a destacar demasiado (no la escucharía fuera de la película).

Con todo nos queda una película en la que todos sus apartados son notables, y en la que la suma de los mismos no va más allá. Una buena película, que no creo que defraude a nadie y bastante mejor que la mayoría de cine que pasa por mi reproductor, pero aun así le falta ese puntito extra de riesgo necesario para destacar por encima de producciones similares.

Que el eje sea la historia de amor se agradece, y sólo por eso creo que valdría la pena verla.

La recomiendo? Si os va la época y no le tenéis miedo a un drama romántico ambientado en la segunda guerra mundial, bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

Valoración Metacritic: 60. 

La Llegada

Vamos a hablar de una película a la que le tenía muchas ganas, una obra de ciencia ficción de la que todos los podcast que sigo han hablado bien y que estaba convencido que iba a gustarme. Ha sido así?

La Llegada nos cuenta la historia de la llegada a la Tierra de doce naves alienígenas en distintos puntos y países, hasta el punto de que cada uno de ellos quiere comunicarse con los aliens que hay dentro. En éste marco conoceremos a una lingüista, que es la elegida por los americanos para intentar hacerse entender.

De ésta guisa empieza una película que trata temas más profundos (como la naturaleza humana, qué supone el lenguaje para el cerebro, etc...) sin dejar en ningún momento de presentarse como una película comercial, con su historia de amor, su tensión, etc...

Son unas dos horas de película que se pasan muy rápidas, muy bien rodadas, con buenos efectos especiales y unas grandes interpretaciones de sus actores principales (especialmente de Amy Adams). Un entretenimiento recomendable que raro será que deje indiferente a alguien.

Confieso que al ver los primeros cuatro minutos de película estuve a punto de dejarla, no me apetecía sufrir, y la película te hace sufrir. Y lo hace de forma maniquea, con música dramática, escenas que tocan la patata... y un giro argumental del que no hablaré pero que me ha muy tramposo.

Así pues, me ha gustado? Aun no lo tengo claro, y han pasado un par de días desde que la vi.

Es una película que me ha parecido objetivamente buena, que he disfrutado mucho quitando los cuatro minutos iniciales y un tramo del final. Pero la película tiene esos trozos, y no puedo obviarlos. Son trozos tramposos, lacrimógenos porque sí y que dan un giro manipulado (mucho y que chirría) lo que acaba por hacer que un producto que (enfocado de otra forma en éste aspecto) podría haberme encantado, acabe por dejarme más frío de lo que cabría esperar.

Vistas las puntuaciones creo que soy de los pocos del ramo freak a los que la película no les entusiasma, pero es que éstos dos elementos que he comentado me sacan demasiado como para dejarme disfrutar del resto del metraje. Y es una pena, porque el resto me gusta mucho.

En fin, creo que bien vale la pena verla para hacerse una opinión propia, pero esperaba más de ella.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 7,3. 

Valoración Metacritic: 81. 

Figuras Ocultas

La película de hoy es de esas que sabes que te va a gustar antes de verla. Una película cuyo trailer vi en el cine y desde ese momento tuve clarísimo que acabaría pasándose por ésta sección del blog. Hablemos de figuras ocultas.

La película nos cuenta una historia ambientada en los años 60, un grupo de mujeres (negras) que trabajan en la NASA y se dedican a hacer de calculadoras humanas, revisando los cálculos de los matemáticos encargados de mandar al hombre al espacio en la carrara que hubo con los rusos para lograrlo.

Es una película reivindicativa, que muestra cómo dentro de la NASA también había discriminación, y cómo mujeres realmente inteligentes estaban haciendo trabajo muy por debajo de sus capacidades. También es la historia de cómo superaron (en cierta manera) esas limitaciones y fueron piezas clave para que el hombre acabara en la Luna.

Hay que reconocerle que la película no aporta sorpresas al espectador, tiene clara la historia que te quiere contar y el tono con el que quiere hacerlo (mucho más positivo de lo esperado), demostrando la fuerza de carácter de éstas mujeres y cómo al final lo que importa es lo que somos, no de qué color o sexo.

Digamos que con un enfoque de comedia dramática llegaremos a empatizar con las tres mujeres en las que se pone el foco, y desde su punto de vista veremos una parte importante de la carrera espacial americana.

Es una película muy convencional, de esas que parecen hechas por encargo y con oficio, en la que todos los elementos están a un nivel muy alto (música, actores, fotografía, ritmo narrativo...) no hay absolutamente nada que desentone y todo está en su lugar. Pero también es lo que esperas, un guion previsible y que da al espectador lo que quiere. Es malo? No, simplemente no intenta ir más allá o meterse más a fondo o de forma más dramática en el tema racial (lo roza, pero no hace sangre).

Así, queda una película que me ha gustado tanto como sabía que lo haría y que creo bien vale un visionado, aunque sea para descubrir la figura de una serie de mujeres a las que apenas se conoce y que tuvieron un papel importante en el avance del programa espacial.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 6,8. 

Valoración Metacritic: 74. 

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Vamos con una película un poco curiosa, un spinn off de una saga de películas que ha marcado en menor o menor medida a una generación y que está compuesta ni más ni menos que por ocho entregas.

Llama la atención que el pinn off no use personajes de las películas (aunque tenga alguna referencia) sino que decida cambiar tanto la época como el país, trasladando la acción a los Estados Unidos, lugar que tiene ciertas peculiaridades respecto al mundo mágico que habíamos visto hasta el momento.

La película nos cuenta la historia de un especialista en criaturas que, por cosas de la vida, pierde algunas de las que lleva. Qué le tocará? Empezar a buscarlas. Esto se mezcla con una serie de asesinatos por Europa y con otros tantos (hechos por una criatura) en Estados Unidos, con lo que el bueno del protagonista se verá envuelto en las tres tramas.

Con él estará un grupo algo variopinto, una ex auror y un no mag (como llaman a los muggles allende los mares), compañeros por accidente que irán haciendo frente a los problemas según se presenten. Sí, habrá un malo y momentos más oscuros y adultos que los vistos en películas anteriores.

Visualmente la película está muy bien hecha, los efectos especiales nos muestran magia bastante más desatada que en la saga Harry Potter y unas criaturas originales y muy bien tratadas. Nada que objetar.

Por el lado del ritmo tenemos un producto que sabe tomarse sus pausas, dos horas y cuarto de metraje que no aburren en ningún momento, insertando humor, acción, romance… una buena mezcla que es difícil que aburra, incluso la trama se desarrolla perfectamente.

Los personajes me parecen uno de los puntos fuertes de la película, en especial el protagonista y el no mag. El primero es un personaje peculiar, aparentemente asocial que únicamente se interesa por sus criaturas (al principio). El segundo es un ex soldado que quiere abrir una pastelería y acaba metido en el percal más de rebote que otra cosa, pero que se muestra como un personaje tierno aunque acabe funcionando de alivio cómico y de excusa para explicar algunas cosas.

Personalmente he conectado mejor con ésta película que con las de Harry Potter (que me gustan) quizás por un tema de edad (más cercana a la de los protagonistas de ésta entrega) que otra cosa, pero el caso es que me han gustado más éstos personajes que los anteriores, especialmente si comparamos la primera de la saga con ésta (que también es la primera de una saga).

Una película que recupera el universo de Harry Potter y le da una vuelta de tuerca, una perspectiva más adulta y un arranque de saga que promete, funcionando perfectamente como película independiente. Muy divertida y altamente recomendable.

Una auténtica sorpresa, esperaba mucho menos.

Valoración Personal: 8,9.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 66.