Donwton Abbey T6

Tengo una sensación agridulce al ponerme a reseñar ésta serie, y es que estamos ante la última temporada de la que ha sido una de las series con las que mejor me lo he pasado en los últimos años, y pensar que ya veré más a éstos personajes me da cierta penita.

La temporada en sí sigue con lo esperado: las andanzas de la familia que habita Downton Abbey unidas a las de los sirvientes que trabajan en la casa. Dos mundos distintos que, en 1925 parecen obligados a acabar desapareciendo.

No entraré a desgranar las tramas una a una, pero sí que os puedo decir que siguen en la línea que venía de las temporadas anteriores: mucho culebrón, mucho gran problema que en el fondo no tiene ninguna importancia... y mucho seguir viendo a unos personajes a los que les hemos tomado un cariño especial. Lo que sí vale la pena destacar es la velocidad a la que transcurre todo: hay tramas que hubieran dado para una temporada que se finiquitan en un par de capítulos, y da la sensación de que pasan muchas más cosas que en entregas anteriores.

El fuerte de la serie sigue intacto: los personajes son el eje de ésta obra, y aquí siguen como siempre. Las tiranteces, los problemas, las alegrías... da gusto ver cómo han ido cambiando con los años y en lo que se han acabado convirtiendo, les guste o no. Y para ejemplo el personaje de Barrow, que ha pasado del malo de la serie a alguien bastante más dramático.

Sobre la ambientación y la producción supongo que no es necesario hablar: al nivel de siempre, con unos escenarios, vestuarios, formas de ser... que te transportan a principios del siglo pasado. Oro puro.

En mi opinión ésta sexta temporada es lo que la serie se merecía para cerrar, un regalo para los fans que en ocasiones roza ya el auténtico fanservice, pero que sabe mantener el interés durante sus nueve capítulos sin ningún tipo de problema.

En conjunto creo que Downton Abbey es de esas series que han marcado una época, una especie de placer culpable al principio que pasa a formar parte de tu vida, y que podría haberse alargado ad eternum (a lo Cuéntame) pero que queda estupenda con el cierre que le han dado.

Seguro que, con los años, la revisito.

Valoración Media Followmytv: 8,42.

Valoración Media Imdb: 8,64.

Primero Bésame T1

Otra serie se suma al carro de las que se han pasado por mi reproductor: Primero Bésame.

La serie llama la atención con su trailer, parece que estamos ante un thriller adulto con un juego de realidad virtual de por medio. Prometedor, y con sólo seis capítulos de menos de cincuenta minutos. Difícil resistirse.

Después ves la serie, y te das cuenta de que va de otra cosa. Sí, es un thriller. Y sí, tiene el elemento del juego y la realidad virtual muy presente. Pero distinto.

A lo largo de seis capítulos veremos cómo una chica enganchada al juego debe abrirse al mundo tras la muerte de su madre. El primer motivante es conseguir dinero para poder seguir jugando, y el segundo la aparición de un curioso grupo de jugadores que parece poder saltarse las normas del juego.

Y luego hay muertes, y la cosa se complica.

La verdad es que estamos a medias entre un drama británico de presupuesto medio/bajo y una historia de ciencia ficción con un cgi bastante correcto (siempre teniendo en cuenta que estamos viendo un juego). Una historia interesante, con unos personajes bastante hechos polvo por dentro y de los que el “malo” se aprovecha.

Creo que le falta un punto en los actores, especialmente los que acompañan a la protagonista: es evidente que todos han recibido órdenes de mostrarse poco expresivos (quizás para mostrar lo poco que les importa la vida real), pero hay ocasiones en las que no me acaban de cuadrar y me sacan de la serie.

Otra decisión cuestionable es la cantidad de desnudos femeninos (de dos de los personajes) que hay en tan pocos capítulos. Entiendo algunos de ellos, pero es que acaba siendo vicio XD (y no seré yo el que me queje por ver a mujeres desnudas, pero si le pega a la trama mejor).

Vale la pena verla? Mirad el trailer, sed conscientes de que estará un poco por debajo de las expectativas, y si os llama os podéis lanzar sin problemas (total, es muy cortita). Yo la he disfrutado, y estoy seguro de que disfrutaré la segunda temporada (si la hay), aunque me de la sensación de que podría haber dado más de sí.

Cobra Kai T1

Hoy os traigo una serie que lo ha petado bastante antes del verano, una serie con la que Youtube Premium ha tenido un éxito que creo no se esperaban de ninguna de la maneras.

Cobra Kai nos cuenta la historia de Johny Lawrence (de entrada, que luego tendremos una tramita para cada personaje), un tipo que ha tocado fondo en la vida y que decide recuperar lo que le hizo feliz en su juventud: practicar Karate.

El bueno de Johny no es sino el “malo” de Karate Kid, y ahora la serie nos trae una secuela con el personaje (y el de Larusso) ya en la cincuentena.

La serie no se limita a ser nostálgica o apelar a la película original (que también), sino que consigue un paso más allá, narrando la historia de Johny, de lo importante que es no rendirse y de la influencia que tiene éste hombre en sus nuevos alumnos.

Mezcla ese toque de adulto acabado contra el triunfador con una serie de tramas de los personajes adolescentes (los alumnos e hijos de Johny y Daniel Larusso), unas tramas que quizás nos interesan menos pero que le dan un punto más fresco al producto, además de más ritmo.

Lo que más me ha sorprendido de la serie es el personaje de Johny, especialmente lo bien que lo hace su actor (William Zabka), un hombre al que no he visto en prácticamente nada desde Karate Kid y que demuestra una serie de registros que me hacen preguntarme qué leches ha estado haciendo. De verdad que el hombre te aguanta la serie él solito, y el resto le acompañan un paso por detrás en cuanto a calidad actoral.

Es una serie que hará las delicias de los fans de la película original (sabe reírse y coger distancia, viendo lo ridículo de algunas escenas que tan duras le parecían a Larusso en su momento), pero que funciona bien por sí misma, como producto independiente de calidad. Quizás una producción un poquito mejor le hubiera venido bien, pero tampoco lo necesita: es una historia de personajes, que no necesita alardes técnicos y que cuando tiene acción, ésta funciona pese a no estar al nivel de otras producciones contemporáneas.

Vale la pena? Sin lugar a dudas, y más teniendo en cuenta que tiene sólo diez capítulos de media horita, te la acabas y ni te has dado cuenta!

Glow T2

Una serie sobre lucha libre femenina y ambientada en los años ochenta? Quien me iba a decir a mí que devoraría los capítulos de la primera temporada cuando salieron. El motivo de empezarla fue Alison Brie, y que tenía sólo 10 capítulos de media hora.

Ahora es una serie con dos temporadas, y es de la segunda de la que os hablaré hoy.

Ésta segunda temporada tenía la difícil meta de superar a una sorprendente primera, ya con los personajes presentados, y la serie en funcionamiento. Y la verdad es que era difícil, porque la frescura que tuvo Glow ya la ponía bastante arriba. Pues bien, la segunda temporada es mejor.

A priori seguimos teniendo lo mismo: el grupo de mujeres que ha “fracasado” en casi todo haciendo un show para una televisión local que no parece importarle a nadie. Pero aquí nos metemos más en los personajes, les sentimos más humanos (algo similar a lo que hacía Orange is the New Black con sus reclusas) y consigue hacerlo en sólo diez capítulos de poco más de media hora.

La profundidad de sus personajes, dentro de un drama cómico es bastante sorprendente. Y más cuando son chicas que están casi todo el rato en mallas y dentro de un ring, pero luego está la parte de fuera, la parte en que cada una tiene sus problemas, en la que cada vez funcionan mejor como un equipo y en la que Glow se siente más como una familia que como un grupo de desarrapadas.

Actoralmente la serie está a un nivel bastante alto, tiene capítulos (hay uno en especial que es para levantarse y aplaudir) que elevan el nivel de la serie, e incluso se permite un capítulo más “freak”.

Una serie que no se toma en serio a sí misma, que sabe lo que es, pero a la que hay que tomarse muy en serio. Una serie que disfruto sobremanera y cuyas dos temporadas he devorado en tres o cuatro días, porque no podía dejar de mirar un capítulo tras otro: tiene algo que engancha.

De verdad, estamos ante una serie bastante desconocida que vale la pena conocer. Una de esas que a poco que dure un par de temporadas más o se lleve algún premio importante entrará en la lista de series que hay que ver.

Valoración Media Imdb: 8,65.

Happy! T1

Hoy os traigo una serie bastante peculiar, una comedia negra con tintes de drama que no dejará a nadie indiferente. De hecho, os desafío a ver los primeros tres minutos de la serie, si no huis, es posible que la disfrutéis.

Happy! Nos narra cómo un ex policía que trabaja de sicario recibe una visita un tanto inesperada: el amigo imaginario de una niña a la que han secuestrado se le aparece y le pide ayuda para recuperarla. Bizarro? Bastante, pero no habéis visto nada aun.

Con éste original planteamiento tenemos una buddy movie entre el ex policía y el amigo imaginario en su investigación para encontrar a la niña. Un desarrollo muy de película de policías pero con una serie de elementos que la hacen distinta a cualquier serie del género.

De entrada tenemos un humor negro que no se corta en bromear sobre temas bastante escabrosos. Es de esos que se pasan de frenada en más de una ocasión, así que avisados estáis.

Con el humor negro viene la sangre, de la que tendremos a chorro (para muestra los tres primeros minutos de la serie) y que vendrá acompañada casi siempre de unas escenas de acción muy resolutivas y con cierta gracia. Porque sí, porque el protagonista podría haber sido el Bruce Willis de la primera jungla de cristal (puesto de coca, acabado físicamente y sin ningún tipo de escrúpulo).

Y luego está el tema “sobrenatural” con los amigos imaginarios como algo real (la frase tiene tela) y ciertos elementos más que hacen una segunda temporada algo necesario para entender una de las tramas secundarias.

En el plano actoral tenemos muy poco que comentar, los secundarios aparecen poco y están sobreactuados (algo que la serie pide) y el actor principal (Christopher Meloni) tiene el peso de la serie casi exclusivamente sobre sus hombros. Por suerte funciona. Es un actor solvente, que hemos visto en infinidad de papeles, con una vis cómica importante y que es capaz de meternos en una serie con tantos puntos difíciles como tiene ésta (difíciles en cuando que es fácil que nos saquen algunas escenas de lo que estamos viendo).

Con todo no es una serie imprescindible, es una obra distinta, que los fans de la comedia negra y la acción disfrutarán, pero que tiene ciertos elementos secundarios que no acaban de cuajar con la trama principal, son elementos que se siembran a futuro, pero que no aportan al conjunto de la serie.

Ocho capítulos la mar de entretenidos de cuarenta minutos son lo que os separa de poder decir que la habéis visto. Vale la pena? Sí, pero sólo si sois el público objetivo, aunque en caso contrario la misma serie os lo hará saber antes de terminar el primer capítulo.

Dadle una oportunidad y me contáis.

Valoración Media Imdb: 8,54.

PD: El bicho volador (amigo imaginario) no canta demasiado.

La Promesa

La película de hoy es una de esas que se hacen duras de ver, una que ha tardado mucho en hacerse y una que no tengo claro si recomendar o no. Pero no nos adelantemos y vayamos por partes.

La película nos cuenta la historia de un joven boticario armenio que quiere estudiar para médico, motivo por el que se traslada a Constantinopla. Parece una buena vida, hace amigos, se le dan bien los estudios, conoce a una chica... pero el imperio Otomano decide unirse a los alemanes en la primera guerra mundial. Y todo cambia.

Desde esos momentos seguiremos las desventuras del protagonista en su intento por sobrevivir y salvar a su familia de lo que posteriormente fue uno de los genocidios más grandes del siglo pasado, con todo un pueblo (entre 1.500.000 y 2.000.000 de personas) muertos fuera del foco de la comunidad internacional.

La película mezcla la historia personal (con romance, pérdidas, etc...) con lo brutalidad que supone destruir de esa manera a tanta gente sin que nadie se entere. Y lo hace sin cortarse demasiado en lo que quiere mostrar (sin exceso de visceras) y recurriendo al punto de vista de un par o tres personajes (el protagonista, un periodista americano, el hijo de un alto cargo del ejército otomano y una chica que acompaña al periodista americano).

A lo largo de las más de dos horas (poco más) que dura la película se nos irá poniendo mal cuerpo por momentos, a medida que vayamos asimilando las animaladas que se llegan a hacer en éste mundo (y que siguen haciéndose) y más teniendo en cuenta que ésta sigue medio escondida en la historia.

En el plano actoral tenemos a Jason Isaacs como protagonista (con un muy buen papel) seguido de un reparto en muy buena forma y que me suponen el principal interés de la película (más allá del dramón que es). Buenas interpretaciones, que serían capaces de sostener la película por sí mismas.

Pero es una película que va mas allá de sus actores. Hay un esfuerzo evidente de localización (vestuario y escenarios) junto con un buen trabajo de fotografía. Quizás la dirección sea demasiado convencional, pero el tipo de película no está como para florituras.

Habrá quien diga que le falta acción, o que el conflicto se ve en una escala demasiado pequeña. Yo creo que es un acierto, el ver las cosas desde el punto de vista de gente normal, no desde los números, hace que te impliques más, que puedas entender mejor el drama de una sola persona y luego extrapolar a los cientos de miles que vivieron lo mismo.

Reconozco que no estoy puesto en el conflicto (lo conocía, pero superficialmente), y que las hostias le deben haber caído (mirad la nota) por poner el foco en un único bando. Pero creo que la película lo único que intenta es mostrarnos algo que sucedió y hacerlo mediante un drama personal muy convencional. Lo consigue con creces.

La recomiendo? Si tenéis el cuerpo para ella no deberíais dejarla pasar. Una película bien rodada, bien interpretada y que muestra partes de nuestra historia que no se conocen demasiado (o soy un ignorante). Eso sí, avisados quedáis de que el cuerpo que se queda al terminarla no es precisamente alegre.

Valoración Personal: 8.

Valoración Filmaffinity: 6,3.

Valoración Metacritic: 49.

Z la Ciudad Perdida

Hoy me toca hablaros de una película que ha pasado con más pena que gloria, un ejemplo más de la mala suerte que persigue a su protagonista desde que hiciera Sons of Anarchy, y una película que merecía mejor suerte.

Se trata de una película basada en hechos reales. En ella seguiremos a cierto explorador inglés en su obsesión por encontrar una misteriosa ciudad perdida (la ciudad perdida de Z) en plena selva.

A lo largo de los años, dicho explorador encabezaría un buen puñado de expediciones para encontrar la ciudad; y es en la vida de éste hombre en la que la película pone el foco. Y sí, da importancia a la búsqueda de la ciudad, pero las relaciones familiares y con sus hombres ocupan un papel también muy importante.

A lo largo de más de dos horas asistiremos a una producción muy cuidada, que recuerda a películas con más predicamento (como siete años en el Tíbet, al menos a mí) trasladándonos de forma eficaz a un periodo histórico en el que parecía que todo estaba por descubrir (inicio del siglo XX).

Es una película lenta, que basa gran parte de la potencia de la misma en la interpretación de Charlie Hunnam, un actor que va alcanzando ya la cuarentena sin acabar de afianzarse, pese a tener talento y encontrar papeles a priori interesantes y variados. Es una actuación solvente (no excepcional) bien apoyada por sus compañeros de reparto.

Creo que la película se pierde un poco en algunos tramos que no pasan de ser anecdóticos, alargándonos un poco de más. Pero ya juega a eso, es el cine que nos presenta el director: si te gusta bien y si no vete a otra cosa.

Quizás tiene ínfulas de película oscarizable sin tener el nivel (principal problema en mi opinión), intentando ser trascendente cuando no es necesario o alargando planos por el mero hecho de hacerlo.

Por lo demás tenemos una película notable (bajo), que creo vale la pena ver un día que no tengas sueño (como todas las lentas que no son obras maestras XD) y que os dará una tarde entretenida. Para nada es imprescindible o memorable, pero está bien hecha, cuenta una historia interesante y los actores están a la altura. Suficiente como para que me haya valido la pena invertir en ella mi tiempo.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 78. 

Your Name

La película de hoy es un caso especial, una película de animación japonesa a la que le tenía unas ganas tremendas y que no he visto hasta que he podido hacerlo en condiciones: con el blu ray en casita y sentado en el sofá con palomitas.

La película nos narra la historia de dos personajes, un chico de ciudad y una chica de campo que, por razones desconocidas, intercambian su cuerpo durante algunos días, de forma aleatoria.

Así, iremos conociendo la vida de ambos personajes, su situación y su personalidad. Poquito a poquito nos encariñaremos con ellos y entraremos en una historia muy bien narrada en la que no voy a entrar por no chafar la película.

Los personajes se hacen querer desde el primer momento, es facilísimo saber quién ocupa el cuerpo de quién y en qué momento, además de que los secundarios consiguen introducirse en la película pese a su poco peso. Los dos protagonistas se llevan todos los focos, y creo que responden sin problema alguno.

La animación y el dibujo son magistrales, ejemplo de animación de calidad y de lo bien que da en pantalla un dibujo animado. Detalles por doquier, buen color, buenos diseños... no diré nada malo en éste aspecto porque no lo hay.

Y luego está la música, que acompaña como en pocas producciones he visto, ya sea con sus cuatro temas jpop o con la música más ambiental. Es una auténtica maravilla que te sumerge más en la historia y que eleva la cinta a la obra maestra.

Porque sí. Your name es una obra maestra de esas que aparecen de vez en cuando, una cinta aparentemente costumbrista y con un punto de ciencia ficción que va derivando hacia algo puramente sentimental, que te hace sufrir y te llega como muy pocas películas consiguen hacerlo. No os miento si digo que ésta película me ha hecho llorar, y no sólo eso, me ha tenido dándole vueltas durante unos cuantos días y tengo unas ganas locas de volver a ponérmela.

El máximo exponente de la animación moderna, mezclado con una banda sonora inmejorable y un gusto por los sentimientos que he visto pocas veces. Imprescindible.

Valoración Personal: 10.

Valoración Filmaffinity: 7,8. 

Valoración Metacritic: 79. 

Me quedo con las ganas de meterme más en la trama, pero si digo algo os la destripo, así que dejo los comentarios como lugar para los spoilers. Comentad y discutimos!

Fear The Walking Dead T3

Siempre voy tarde, y con ésta serie tengo la sensación de ir más tarde aun (están ahora por la cuarta) pero bueno, el caso es verla y traeros lo que me parece.

Vaya por delante que las dos primeras temporadas de las serie me parecieron una auténtica pérdida de tiempo, un mal subproducto de la franquicia The Walking Dead en la que me sobraban prácticamente todos los personajes y en el que no empatizaba con absolutamente nadie.

En ésta tercera temporada ya empiezan con una declaración de intenciones bastante importante, que te deja un poco con el culo torcido y te dice que ésta vez intentarán hacer las cosas bien. Luego hacen que la temporada completa gire en torno a dos localizaciones principales (una presa y una zona en el desierto) lo que hace que la serie se centre mucho.

Los añadidos en cuanto a personajes también aportan al conjunto, sintiéndose menos personaje de relleno que los que veníamos viendo hasta ahora. Y si a eso le sumamos que el grupo principal ya es menor que al principio, acabamos por tener una serie que se centra bastante más e intenta explotar a los personajes con los que cuenta.

En conjunto queda la mejor temporada de la serie hasta el momento y con mucha diferencia. Una temporada que queda lejos de ser buena, pero queda por encima de alguna de las últimas de la serie madre y marca un buen camino para seguir creciendo en el futuro.

Vamos, que ahora sí que vale la pena verse Fear the Walking Dead a poco que te guste el género zombi, lástima que el peaje a pagar hayan sido dos temporadas que no hay por dónde cogerlas.

Repito que sigue sin ser una buena serie, pero al menos ahora consigue entretener, que es lo mínimo que le pido a un producto de ficción. Que sigue habiendo personajes infumables como Madison? Sí. Que actoralmente está muy por detrás de la serie madre? También. Pero hay zombis y no aburre.

Valoración Media Followmytv: 7,65.

Valoración Media Imdb: 7,37.

Rick y Morty T2

Otra serie que he tardado en volver a poner en mi reproductor y que los podcast me han acabado empujando a ver (soy influenciable XD), y no es que sea una mala serie, simplemente quería dejarla reposar antes de ponerme con la segunda temporada. Veamos qué tal.

Para los que no lo sepáis, la serie nos narra las aventuras de Rick y Morty, un abuelo y su nieto en sus viajes a través de la galaxia (o los universos) en una serie aparentemente procedimental (aunque tenga consecuencias en algunos capítulos) que de entrada podría recordar a las series adultas americanas más pasadas de vueltas.

Pero en Rick y Morty hay más. Debajo de lo evidente, que son esas aventuras con multitud de sangre, tacos y momentos incómodos, tenemos una serie de crítica social que no se esconde en ningun momento ni se alinea con ningún bando. Simplemente te lo suelta y allá tú con las conclusiones que extraigas.

Además, cuenta con un universo realmente rico, algo que quizás no se aprecie a simple vista, pero que también está allí: va creando capítulo a capítulo un imaginario propio, desquiciante en ocasiones y fascinante siempre.

Lo que más me ha llamado la atención de ésta segunda temporada (más allá de algún momento impactante o la locura que transmite en todo momento) es la evolución que han sufrido los personajes, en especial Morty. Todo lo que le pasa se acumula, y poco a poco le veremos perder la inocencia.

Personalmente creo que ésta segunda temporada ha sido mejor que la primera, no sólo porque sus capítulos aislados lo hayan sido, sino porque me ha dado la sensación de estar ante una serie muy bien pensada y con unos guiones que deben necesitar mucho tiempo para escribir. Es la consolidación de un producto que ya es de culto y que cualquier fan (adulto) de la ciencia ficción debería ver.

Sí, abusa del humor zafio muchas veces y hay un exceso de sangre, pero es de lo mejor que os podéis encontrar en animación en éste momento, una serie que disfrutaréis en varias lecturas (sí, la primera y superficial también) y con unos personajes que os engancharán cosa mala.

Y dicho esto me pongo ya mismo con la tercera, me he quedado con ganas de más.

Valoración Media Followmytv: 8,98.

Valoración Media Imdb: 8,61.

Logan

La película de hoy es una de esas a la que le tienes miedo y ganas a partes iguales. Y es que, por un lado tienes las críticas de las que te fías dejándola estupendamente bien, mientras que del otro están las dos películas anteriores del personaje.

Logan es una película que se desmarca mucho de lo hecho anteriormente dentro del género de los superhéroes, tira hacia el drama y casi hacia el western crepuscular. De éste modo nos presenta a un Logan hecho polvo, emborrachándose y trabajando de chófer a la par que cuida de Charles Xavier (que está senil) y sueña con comprarse un barco e irse los dos.

No se nos cuenta de entrada qué ha sucedido para que los personajes estén así, ni qué ha pasado con el resto de los mutantes. Al menos de entrada, pero si vas uniendo las conversaciones o noticias te montas una visión bastante clara de lo que pudo haber sucedido.

En ésta tesitura se le presenta una mujer pidiendo ayuda para ir a la frontera, y Logan acaba aceptando.

Como no podía ser de otro modo las cosas se complican, y acaba con una niña a su cargo en un viaje bastante a lo road trip que poco a poco nos lleva hacia el final.

Es una película que tira mucho hacia el drama, que está ambientada con éstos personajes para aprovechar algún momento sus poderes y tener un marco que el espectador ya conoce (bueno, y para las escenas de acción). Pero el caso es que podrían haberse obviado perfectamente los poderes, simplemente nos sabría menos mal por los personajes.

El enfoque es +18 total. Aquí no sólo tenemos casquería y mutilaciones en primer plano, también se tratan temas adultos y con un enfoque realista para el género que es. Ves a Lobezno realmente destrozado, ves el mundo gris y ves que los personajes parecen no tener esperanza. Y en ese tinglado la niña.

Las escenas de acción están muy bien coreografiadas y por fin podemos ver los estragos que causa el personaje con sus garras. Un gustazo y te preguntas por qué no podemos ver más escenas de éstas en otras películas: así era como debía verse Lobezno.

Fotografía, producción, música... todo ayuda a dar la sensación de desesperanza que tiene el protagonista, de estar esperando la muerte. Chapó.

Y luego están los actores. Que Jackman y Stewart son dos monstruos capaces de soportar una película ya lo sabíamos, pero el papel que hacen en ésta película no tiene nada que envidiar a otros actores en géneros más reputadas que se han llevado ciertos premios. Sí, están de nominación al Oscar.

Me parece que como película funciona de maravilla, es un gustazo ver que se pueden hacer películas de éste estilo dentro del mundo superheroico, y es una pasada ver que se han atrevido a ir más allá y contarnos lo que raramente vemos en los comics. Pero también es verdad que se hace duro ver a según qué personaje así y me ha costado entrar porque me dolía mirar al buen de Charles en ese estado.

Pero bueno, fobias propias aparte creo que es una película que hay que ver, una demostración de lo que el género puede dar de sí, saliéndose de las mallas o el humor más “Marvel” y contando historias.

Valoración Personal: 9. (he empezado con un 8 y la he ido subiendo según escribía XD)

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 77.

Mira lo que has hecho T1

Hoy os traigo una serie para nada habitual en el blog, una serie española (de las que acostumbro a huir) y del género de la comedia (ya ni hablamos). Y cuál es el motivo de que la haya visto? Berto Romero, un humorista que me hace mucha gracia y cuyo proyecto quería ver.

La serie nos llega de la mano de movistar, son sólo seis capítulos de poco más de veinte minutos y tiene (ahora) un 7,6. en imdb, lo que no está nada mal.

La idea de la serie no puede ser más sencilla: ver cómo afecta la paternidad a una pareja relativamente joven, cómo te cambia la vida y en qué tipo de situaciones llega a ponerte. Pero no sólo al padre de la criatura, también a la madre y al resto de círculo familiar más cercano.

Por suerte la serie no se detiene allí, y también se atreve a meter algunas reflexiones sobre lo que significa hacerse mayor y cómo se ve a los padres cuando es padre a su vez.

La serie es una comedia, de esas que no se cortan en ningún momento ni con el tipo de humor ni con lo que se muestra en pantalla. Es un humor negro que no se pasa de escatológico y que juega mucho con las situaciones más que con el gag fácil.

El que cada capítulo tenga sólo veinte minutos ayuda mucho a la serie, le da un ritmo que no encuentras en el resto de comedias españolas, y la frescura que aporta el que esté dirigida a un público adulto (y que a poder ser haya tenido niños en algún momento) hace que empatices mucho más con ella y te tenga en sus redes antes de llegar a la mitad de la temporada.

En mi caso me la vi del tirón en una tarde (poco más de dos horas) y la disfruté muchísimo. Me queda pendiente verla una segunda vez ya con más calma, espaciando los capítulos y con alguien al lado para contagiar las risas.

Con todo, creo que es el tipo de comedia que faltaba por hacer en España, que demuestra cómo hacen las series británicas que con un buen guion y unos actores que acompañen no es necesario gastarse mucho dinero para hacer un producto de calidad. Porque éste lo es.

Vale la pena? A ver, poco más de dos horas seguro que las podéis sacar para veros la serie. Me extrañaría mucho que no os rierais con ella.

Dark T1

Dark es una de las sensaciones de Netflix de 2017, y lo es siendo una serie alemana que prima el guion sobre la producción (que no es mala), de esas que podrían haberse rodada en cualquier país con cierto talento.

Estamos ante una serie de ciencia ficción dramática, que empieza como un drama y va derivando hacia su otra gran temática. De entrada se nos presenta como una serie de personajes, arrancando cuando desaparece un niño.

La desaparición guarda ciertos paralelismos con una acaecida 33 años antes en la misma población, y parece empezar a desenterrar algunos secretos de las familias del pueblo. Poco a poco se va tirando de la madeja y los personajes van ganando en profundidad, a la par que vamos conociendo más y más de lo que está sucediendo.

Uno de los elementos originales de la serie es el que se cuentan distintas líneas temporales de forma paralela, 2019, 1986 y 1953 (ya más adelante ésta última). Esto hace que veamos a personajes o familias en distintos momentos del tiempo, conociendo a personajes en distintos momentos vitales y relacionando las tramas de una forma muy original.

Unos personajes bien interpretados (por actores que aquí no conoce nadie) y con distintas capas de profundidad. Es curioso cómo se nos van mostrando cosas que han pasado y que afectan a la actitud de personajes que previamente podíamos pre juzgar.

Eso sí, Dark es una serie complicada. Tiene ciertos elementos complejos en su trama, lo que unido a la gran cantidad de personajes (parecidos físicamente) y el lío en el que se mete con las familias y los árboles genealógicos hace que sea fácil perderse. Solución que he adoptado yo? Bajarme un árbol genealógico con las fotos de los personajes, la cosa mejora una barbaridad cuando puedes ubicar al actor que sale.

Como punto negativo tiene un final excesivamente abierto, con varios elementos “misteriosos” por resolver y que se guardan para una confirmada segunda temporada.

Creo que dentro de su género estamos ante una serie original, que sabe mezclar distintos conceptos para crear una trama convincente y unos personajes interesantes. Una serie que a poco que te vaya la ciencia ficción debes ver y que quizás falló con su publicidad inicial (parecía de terror).

Vale la pena? Si no tienes miedo a perderte entre los personajes y te van los dramas bien contados con cierta intriga y un fondo de ciencia ficción... es tu serie. Si buscas divertimento sin más no creo que valga la pena probar.

Valoración Media Followmytv: 8,52.

Valoración Media Imdb: 8,59.

Passengers

Passengers es una película que pasó con más pena que gloria por las pantallas de los cines del mundo (especialmente en el caso americano), y lo fue pese a un tráiler que me gustó bastante y a dos actores potentes como reclamo: Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Veamos si el golpe en taquilla estuvo justificado.

La historia de Passengers es sencilla: una nave colonizadora parte en un viaje de la tierra a otro mundo con más de cinco mil personas a bordo. Es una nave moderna y autosuficiente, que lamentablemente sufre un error y despierta a uno de los pasajeros antes de tiempo. El pobre hombre se enfrenta a noventa años de soledad si no consigue arreglar su situación.

La película se complicará poco a poco, y gran parte del atractivo de la misma es conocer la situación del hombre que despierta, los detalles de la misión y lo que le empuja a hacer lo que hace.

No diré más porque ya entraríamos en los tres cuartos de hora de película.

La trama me gusta. Vale que es sencilla, pero va pasando por distintas fases para transformar lentamente la película de un género al siguiente, siendo en su conjunto (y según mi opinión) un buen drama romántico. Incluso podéis esperar momentos dramáticamente intensos y con unas buenas actuaciones.

La película se sustenta esencialmente sobre el trabajo de Pratt y Lawrence (con algunos momentos en los que está físicamente espectacular), los dos personajes con mentalidades muy distintas y situaciones que no tienen nada que ver. Por suerte los dos actores hacen un muy buen trabajo, sorprendiendo el registro dramático de Pratt, que debe aguantar sólo durante muchos minutos la película sobre sus hombros. Vale, no están de premio, pero para lo que les exige la película creo que no se les puede reprochar nada.

Los efectos especiales también están bien. Son unos efectos bastante sutiles durante gran parte de la película, basándose en la ambientación o los interiores de la nave, pero hay alguna escena en la que se ve que hay mimo (una con ingravidez y agua de por medio) y llega a incluso a sorprender. Eso sí, repito que al 90% del metraje son los dos actores, esto es un extra.

El ritmo de la película me ha parecido muy bueno, no aburriéndome en ningún momento durante las casi dos horas que dura. Y es complicado conseguir eso cuando apenas hay escenas de acción o la tensión es más por preocupación hacia los personajes que porque estén en un peligro inminente. Además, el ir cambiando de género (un par de veces) hace que vuelvas a engancharte con cada nuevo cambio.

Personalmente creo que la película ha sido totalmente infravalorada y es una visionado obligado a poco que te gusten los actores protagonistas o los dramas románticos. Quizá los que esperaran una nueva Interestelar son los que han salido más escaldados. Passengers no va de esto, sus pretensiones son muchísimo menores y el tema espacial es una excusa para el punto de partida y alguno de sus argumentos. Supongo que el problema fue precisamente ese: esperar una epopeya espacial y encontrarse algo mucho más pequeñito, aunque igualmente interesante.

Vale la pena? Para mí sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 41.          

The Crown T2

Hoy os traigo The Crown, una gran producción de Netflix que llega con una segunda temporada que no tiene que envidiar a su sorprendente primera entrega.

La serie sigue (cómo no) con la vida de Isabel II desde el punto en que lo dejó la temporada anterior, sin detenerse en el paso de los años y viendo tanto cómo cambiaba la familia real como el gobierno británico.

Por suerte no nos centramos exclusivamente en la figura de Isabel, que queda un poco menos bajo el foco en ésta ocasión; sino que gana bastante peso la figura de Felipe, el marido siempre a la sombra.

Me gusta que se ponga el foco en elementos algo menos conocidos de la biografía de la familia real, hace que los personajes ganen mucho en profundidad y entendamos mejor las relaciones que van surgiendo entre ellos. Así, Felipe parece estar cansado de la vida en palacio y se busca un poco la vida, siempre ejerciendo de marido (los hijos se suceden) y mostrando facetas de su pasado que no conocía (como la familia nazi).

El otro personaje que sale reforzado es Margarita, la hermana, que no es que gane protagonismo, es que cada vez se le entiende más, a la sombra de la reina y sin un pretendiente serio. Una mujer de su tiempo bastante encorsetada por lo que se esperaba de ella.

Y me dejo lo mejor: el fondo histórico de la serie, con el que veremos los distintos escándalos de unos cuantos años (seguimos en la juventud de la monarca), revueltas a nivel global, modernización dentro de palacio, aparición de los Kennedy... un fondo que da riqueza y aporta mucho a la trama de la serie.

Sigue siendo una serie increíble a nivel de producción, realmente da la sensación de estar viendo el pasado, el cambio de moda, la opulencia, los castillos... simplemente impresionante.

En el plano actoral la buena de Claire Foy se mimetiza ya con Isabel, con unos andares que reconozco hasta yo. Mientras que Matt Smith confirma lo acertado de su fichaje y lo lejos que está del papel que le llevó a la fama como Dr. Who. El resto de actores parecen copias de su homólogo personaje histórico, aunque, eso sí, se echa mucho de menos un peso pesado como fue el personaje de Churchill la semana pasada (cuyo peso recoge Felipe).

Puede que siga siendo una serie un tanto lenta, o que no te interese para nada la historia de la familia real (reciente), pero capítulos como el que prácticamente protagonizan Carlos (el heredero) en paralelo con un joven Felipe (el marido) me parece que hacen a la serie una imprescindible. Ficción histórica totalmente TOP.

Valoración Media Followmytv: 8,8.

Valoración Media Imdb: 8,89.

Hasta el último hombre

Vamos con una película que no esperaba y que me ha sorprendido gratamente. No la esperaba porque su director es un bocachancla al que le habían hecho la cruz y estaba yo convencido de que no volveríamos a verlo por el cine, y es una lástima, porque durante mucho tiempo fue mi actor favorito.

Ahora Mel Gibson vuelve tras las cámaras con una nueva película que demuestra que el hombre tiene talento. Y mucho.

Hasta el último hombre es una película ambientada en la segunda guerra mundial, concretamente en la figura (real) de un hombre que decide alistarse en el ejército americano para servir a su país, pero al que unas profundas creencias impiden usar armas.

Así, le seguiremos desde su niñez hasta que la película termina, conociendo los motivos que le llevan a negarse a disparar y que le acarrerán muchos problemas cuando el ejército se niegue a atender su petición.

Por el camino el veremos crecer, enamorarse, instruirse, mantenerse en sus trece... hasta que llega el tramo final y ya no podemos menos que empatizar con el personaje.

Poco más de dos horas de metraje que se pasan en un suspiro.

Del lado de la dirección tenemos la confirmación de que Gibson tiene mucho talento, y de que por culpa de sus declaraciones incendiarias nos hemos perdido un puñado de películas de altísimo nivel. Sabe mantener el pulso narrativo como pocos, y demuestra ser un estupendo director de actores.

Unos actores a los que no se puede poner pega alguna. Andrew Garfield se destapa como un protagonista escuchimizado y algo bobalicón pero de firmes creencias. Un tipo al que cuesta entender al principio, pero que se va haciendo con el espectador al igual que con sus compañeros de unidad.

El resto de personajes son bastante más secundarios, pero destaca que Vince Vaughn haga un buen papel, para que veáis lo buen director de actores que es Gibson.

Otro punto a destacar es la tremebunda banda sonora. Rupert Gregson-Williams apunta a grande, con dos maravillas seguidas como son la de ésta película y la de Wonder Woman. Simplemente impresionante, y quizás la mejor banda sonora que he escuchado éste año.

Termino diciendo que estamos ante una película positiva, aunque no por ello exenta de violencia, de la que hay y muchísima. Es de esas películas de las que los estómagos sensibles deberían abstenerse, porque la guerra se muestra en toda su crudeza, sin recrearse pero sin cortarse para nada. Avisados quedáis.

Así que os podéis imaginar lo que diré ahora: vedla si no lo habéis hecho, posiblemente sea la mejor película de 2016 (está en el top seguro) y se mea en la ganadora del Oscar a mejor película, así, tal cual.

Una maravilla que pienso comprarme en Bluray ahora que vienen sus majestades los reyes.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 71. 

Orange is the New Black T2

No tengo muy claro por qué  me he puesto a ver la segunda temporada de Orange is the New Black tan espaciada de la primera, ni porqué precisamente ahora. Pero el caso es que la vi en mi lista de Netflix y pensé que ya iba siendo hora de ponerme con ella.

Como no podía ser de otro modo nos encontramos ante una temporada muy continuista respecto a la anterior. Y eso era de cajón dada la buena crítica que tuvo la primera (si algo funciona no lo cambies).

Lo bueno del caso es que la serie gira bastante menos en torno a su protagonista de la primera entrega y reparto muchísimo mas los minutos entre un número de personajes más amplios.

Las vivencias de la cárcel son muchas y variadas. Y a las internas ya las conocíamos, ahora toca profundizar un poco más en algunas de ellas e ir viendo cómo sigue adelante la vida en la cárcel.

Afectos, tráfico de varios bienes, llegada de una mujer que quiere controlar el cotarro, cambios en algunos de los personajes... y no sólo en las internas, sino que los guardias y la gente de fuera también sigue adelante con sus vidas, humanizando muchísimo a algún que otro personaje que no acababa de funcionar bien.

Es una muy buena serie, que tiene clarísimo que lo suyo es el drama carcelario, pero entendido de forma amplia y no siempre negativa. Los personajes son lo importante, lo que les sucede, como se sienten... y cómo les afecta lo que va pasando en la cárcel.

Digamos que se hace un retrato de multitud de roles desde el punto de vista de la cárcel y cómo su vida no termina al entrar entre rejas. Siguen teniendo intereses, amores, problemas... que vistos desde fuera pueden parecer nimios (o no) pero que les afectan y hacen que nos preocupemos.

Hay varias líneas de argumento principales (el embarazo de una interna, la llegada de un mujer que controla al gueto negro, un periodista investigando desfalcos...) y eso son sólo las principales, ya que cada personaje tiene sus propios problemas.

Creo que la serie funciona mejor que en la primera entrega, ya sabes lo que vas a ver y se vuelve una serie un tanto más cómoda para el espectador, que quizás vire hacia lo fácil en algunos momentos pero que tiene calidad a raudales, tanto en las actuaciones como en la capacidad para mantener el interés durante sus trece capítulos de casi una hora (un pelín largos).

La recomiendo? Al menos ved la primera, y si os gusta ya os aviso que ésta me ha gustado más.

Valoración Media Followmytv: 8,65.

Valoración Media Imdb: 8,45.

PD: La recta final de la temporada mejora sube el listón hasta el excelente.

Predicador T2

Hoy os hablaré de la segunda temporada de Predicador, una temporada que dudaba fervientemente que llevara a estrenarse debido a las malas críticas que obtuvo la primera, pero que por un motivo u otro ha llegado hasta nosotros. Mejora?

Antes de seguir debo aclarar que a mí la primera sí que me gustó, aunque entiendo que es excesivamente lenta y se pasan demasiado tiempo encerrados en el pueblo inicial (toda la serie) sin que pase apenas nada.

Pues bien, ésta segunda temporada mejora en todo a la anterior, cogiendo lo que funcionaba y quitando o puliendo lo que no, dando como resultado una serie mucho más dinámica y con unos capítulos muchos más disfrutables por sí mismos.

Lo primero es el cambiar de escenario y abrir horizontes, especialmente con la presentación del Grial y el antagonista de ésta temporada (todo un descubrimiento).

Porque no sólo tendremos a los tres protagonistas buscando a Dios, sino que también se encontrarán con una secta milenaria, el hijo de Cassidy o simplemente seguiremos las andanzas de Eugene en el infierno con su amigo Hitler (sí, ése Hitler).

Lo bueno del caso es que todo se toma con grandes dosis de humor negro y acción repleta de casquería, profundizando un poco más en los personajes sin olvidar que es entretenimiento sin ninguna pretensión.

Todo esto acerca mucho más la temporada al comic, tanto en tono como en sucesos y personajes; algo que se agradece si lo has leído y que hace subir la calidad del producto.

Por lo demás todo sigue igual, un casting bastante acertado (excepto el personaje de Tullip), momentos cafres a más no poder, barrabasadas a cascoporro y mucho molarse a uno mismo.

Sigue sin ser una serie para todo el mundo, pero si os va la premisa de la primera temporada bien podéis ver el primer y último capítulo para saltar a ésta segunda. No la disfrutaréis tanto pero os ahorraréis un tramo bastante irregular.

Ahora sí que es la serie que quería ver cuando me acerqué en la primera temporada!

Valoración Media Followmytv: 8,01.

Valoración Media Imdb: 7,95.

Aliados

Ésta semana os traigo la película Ailados, un film con Brad Pitt y Marion Cotillard como cabezas de cartel y que nos llega de la mano de Robert Zemekis. Qué puede ir mal?

La película nos narra un thriller/drama/romance con la historia de dos espías durante la segunda guerra mundial. Dos personajes que se conocen y enamoran en Casablanca durante una misión y que acaban juntos.

Sin querer entrar en spoilers (aunque el trailer nos explica más de tres cuartos de la película) os diré que estamos ante una película con un aire bastante romántico, con una buena ambientación en la época de la segunda guerra mundial y con dos personajes protagonistas que son el auténtico motor del film, más allá de algún giro argumental interesante.

Estando Zemeckis detrás de las cámaras es evidente que el tema producción y dirección está a una altura notable, recreando perfectamente la época y manteniendo el puslo narrativo durante las dos horitas que dura la película. Sin alardes, cumplidor, bien llevado.

En el plano interpretativo tenemos a la pareja Pitt/Cotillard que son los que realmente se llevan la película. Dos actores de un nivel muy alto entre los que hay química y que soportan la trama y el peso de la película. A ver, no están de Oscar, pero sí consiguen meterte en la película.

Del lado de los secundarios hay unos cuantos conocidos, pero ninguno de especial relevancia más allá de  crear algo de atmósfera y dar la réplica en ciertos momentos.

Luego está la banda sonora de Alan Silvestri, otro viejo conocido y un músico con oficio. Y de nuevo tenemos un apartado notable, que acompaña perfectamente a la ambientación y a la acción pero sin llegar a destacar demasiado (no la escucharía fuera de la película).

Con todo nos queda una película en la que todos sus apartados son notables, y en la que la suma de los mismos no va más allá. Una buena película, que no creo que defraude a nadie y bastante mejor que la mayoría de cine que pasa por mi reproductor, pero aun así le falta ese puntito extra de riesgo necesario para destacar por encima de producciones similares.

Que el eje sea la historia de amor se agradece, y sólo por eso creo que valdría la pena verla.

La recomiendo? Si os va la época y no le tenéis miedo a un drama romántico ambientado en la segunda guerra mundial, bien podéis darle una oportunidad.

Valoración Personal: 8,0.

Valoración Filmaffinity: 6,2. 

Valoración Metacritic: 60. 

La Llegada

Vamos a hablar de una película a la que le tenía muchas ganas, una obra de ciencia ficción de la que todos los podcast que sigo han hablado bien y que estaba convencido que iba a gustarme. Ha sido así?

La Llegada nos cuenta la historia de la llegada a la Tierra de doce naves alienígenas en distintos puntos y países, hasta el punto de que cada uno de ellos quiere comunicarse con los aliens que hay dentro. En éste marco conoceremos a una lingüista, que es la elegida por los americanos para intentar hacerse entender.

De ésta guisa empieza una película que trata temas más profundos (como la naturaleza humana, qué supone el lenguaje para el cerebro, etc...) sin dejar en ningún momento de presentarse como una película comercial, con su historia de amor, su tensión, etc...

Son unas dos horas de película que se pasan muy rápidas, muy bien rodadas, con buenos efectos especiales y unas grandes interpretaciones de sus actores principales (especialmente de Amy Adams). Un entretenimiento recomendable que raro será que deje indiferente a alguien.

Confieso que al ver los primeros cuatro minutos de película estuve a punto de dejarla, no me apetecía sufrir, y la película te hace sufrir. Y lo hace de forma maniquea, con música dramática, escenas que tocan la patata... y un giro argumental del que no hablaré pero que me ha muy tramposo.

Así pues, me ha gustado? Aun no lo tengo claro, y han pasado un par de días desde que la vi.

Es una película que me ha parecido objetivamente buena, que he disfrutado mucho quitando los cuatro minutos iniciales y un tramo del final. Pero la película tiene esos trozos, y no puedo obviarlos. Son trozos tramposos, lacrimógenos porque sí y que dan un giro manipulado (mucho y que chirría) lo que acaba por hacer que un producto que (enfocado de otra forma en éste aspecto) podría haberme encantado, acabe por dejarme más frío de lo que cabría esperar.

Vistas las puntuaciones creo que soy de los pocos del ramo freak a los que la película no les entusiasma, pero es que éstos dos elementos que he comentado me sacan demasiado como para dejarme disfrutar del resto del metraje. Y es una pena, porque el resto me gusta mucho.

En fin, creo que bien vale la pena verla para hacerse una opinión propia, pero esperaba más de ella.

Valoración Personal: 7.

Valoración Filmaffinity: 7,3. 

Valoración Metacritic: 81.