Monstruos SA

Sé que no es sábado, pero a veces también apetece salirse de la norma (ya sabéis, una película semanal estrenada justo un año antes) y ver algunas cosillas que habían quedado pendientes o que se quieren repetir. Éste es el caso de Monstruos SA, una película de la gran Pixar y que, curiosamente no se había pasado todavía por el blog.

La película (de animación) nos cuenta una historia muy curiosa, la de una sociedad de monstruos que vive en un universo paralelo al nuestro y que necesita la energía extraída de asustar a nuestros niños para poder seguir adelante con su sociedad. Para tal efecto tienen a una serie de asustadores, encargados de cruzar unas puertas especiales que les llevan a los armarios de los niños, desde donde deben asustarles.

En éste mundo se tiene la creencia de que los niños humanos son tóxicos, incluso mortales para los monstruos, con lo que los asustadores son tenidos como auténticos héroes.

En éste marco tendremos a Mike y Sullie, una pareja de amigos que se dedican a asustar; siendo Sullie el mejor asustador que existe y Mike su entrenador. Sullie, un día que se queda hasta tarde acaba por encontrarse con una niña del mundo humano, momento en el que la película acaba de arrancar: la podrán devolver? Es tóxica de verdad? Y algún que otro giro de guion interesante.

La película es original, tiene un buen ritmo y resulta incluso tierna por la relación que se va formando entre Mike, Sullie y la niña.

Visualmente está a la altura habitual del estudio, y aunque sea una película del año 2002 y la hayan superado con creces en el apartado técnico, sigue sin cantar en ningún momento, transportándonos estupendamente al mundo de los monstruos.

Mosntruos SA es de esas películas que hicieron grande al estudio, una que no sólo aporta una historia entretenida que pueden disfrutar niños y mayores apoyada por un apartado técnico puntero. También es una película que aporta algo más, un plus de calidad que muy pocas películas tienen y que la catapulta hacia la excelencia, siendo una de las mejores películas del estudio.

Quizás será el que he explicado el cuento (en papel) a mi hijo decenas y decenas de veces, pero le tengo un cariño especial a ésta película y a sus dos personajes. Una película que nos devuelve a la infancia y que se puede disfrutar perfectamente a cualquier edad.

Valoración Personal: 9,8.

Valoración Filmaffinity: 7,6.

Valoración Metacritic: 78. 

Buscando a Dory

Que en Pixar las películas se cocinan a fuego lento se convierte en algo evidente cuando uno se da cuenta de que han tardado trece años en sacar la secuela de la excelente buscando a Nemo.

Habrá quien cuestione la necesidad de sacar una secuela tanto tiempo después, y habrá también quien diga que la absorción por parte de Disney ha hecho que tengan que amortizar el estudio de animación. A ninguno de los dos le faltará parte de razón, pero la película está lo suficientemente bien como para olvidar todo esto?

Buscando a Dory empieza un tiempo indeterminado después de la primera película, con los tres protagonistas haciendo vida como una familia un tanto peculiar. Es un buen escenario y parecen estar todos razonablemente cómodos… hasta que Dory recuerda a sus padres y quiere emprender un viaje para encontrarles, viaje en el que la acompañarán tanto Nemo como su padre Marvin.

Con éste punto de partida tenemos una comedia de aventuras con más comedia que la entrega anterior, una película un poquito más pasada de vueltas que llevará a los personajes por varios escenarios hasta llegar al punto donde le llevan los recuerdos a la buena de Dory.

Es una película con muy buen ritmo, que se pasa en un suspiro; una película que, si bien, utiliza recursos mucho más manidos que la original, no por ello deja de hacerlo con gusto y buen humor. Y precisamente en eso es en lo que destaca la película: en tener un sentido del humor mucho más afinado.

Puede que en ocasiones tome el camino fácil, pero incluso así nos queda un producto muy disfrutable, con ciertos momentos emotivos y que no desmerece para nada a Buscando a Nemo (y eso es decir mucho).

Visualmente es evidente que no hay nada que reprochar, un auténtico derroche de técnica, colorido y buena animación, derroche acompañado por la buena banda sonora del siempre cumplidor Thomas Newman.

Quizás en el tramo final la película cruza la raya y se pasa demasiado a la comedia, pero entre que los nuevos personajes gustan, que Dory sigue siendo un amor y que no te das cuenta y ya has llegado al final, acaba por quedarnos una película 100% recomendable y disfrutable tanto por los fans de la animación como por los de las películas en general. Y también por grandes y pequeños (algo en lo que antes no me fijaba y que ahora me parece evidente).

En fin, un producto excelente que vale mucho la pena ver y que demuestra que Pixar sigue teniendo un buen hacer tremendo, le echen lo que le echen.

Valoración Personal: 9 (misma nota que a la anterior, lo que pierde en profundidad lo gana en ritmo y humor).

Valoración Filmaffinity: 6,7. 

Valoración Metacritic: 77. 

Zootropolis

Zootrópolis es una película más dentro de la historia reciente de Disney, una de esas que parece que no hará ruido pero que acaba recibiendo aplausos por parte de crítica y público.

La trama nos lleva a la vida de una conejita de campo que sueña desde pequeña con ser policía en la gran ciudad, algo que nunca antes ningún conejito ha conseguido nunca. Así, tras presentarnos un mundo donde los animales son los dueños absolutos y que tiene algunas particularidades, nos enfrascamos junto a la protagonista (y un personaje más que aparecerá algo más adelante) en una película policíaca 100%.

Es curioso que una película de animación se atreva ya hasta con el género policíaco, con su investigación, sus giros de guion, sus escenas de acción, sus tópicos… y lo consiga resolver con frescura y con recursos propios de la animación, dando como resultado una muy buena película, amena y que te hace reír en más de una ocasión.

No es necesario que os diga que técnicamente es impecable, nada de lo que sale de éste estudio es menos que puntero, y Zootropolis no es menos. Una virguería a ver en una buena televisión, y con un buen sonido, porque la banda sonora de Giachino es más que destacable.

Los personajes son deliciosos, cogiendo rasgos del animal que representan y añadiendo luego varias capas más. Algunos como el zorro, la conejita protagonista o el jefe de policía se me antojan dignos de que haya secuela (y el género se presta). Un placer ver cómo se diferencian todos, y cómo algunas veces le da la vuelta al tópico para sorprender.

Un ritmo medido, sorpresas, buena acción, buenos personajes, técnicamente impecable, con mensaje y paródica. Es una de esas películas que tienen todos los elementos para triunfar, y vaya si lo ha hecho: más de 1.000.000.000 $ de taquilla avalan que estamos ante una película que es más que otra de animación de Disney, y demuestra una vez más que la animación no es un género secundario, sino una herramienta tan válida como cualquier otra para contarnos historias.

El único problema que le veo es que en ocasiones parece más dirigida a los adultos que a los niños; ya que muchas de las bromas o algunos de los elementos de la trama se les escaparán a los más pequeños. Es un pequeño problema sólo con los más peques de la casa, no para los padres, que disfrutarán de la peli casi que más que sus hijos (pillarán muchas más referencias).

De lo mejorcito en animación que he visto últimamente, una película que pasa a engrosar desde ya mi estantería; y una película que revisitaré en unos meses con total seguridad.

Valoración Personal: 9,1.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 78. 

Trollhunters T1 (Ep 14 a 26)

Os lo dice hace unos pocos días y hoy tenéis la confirmación: me he enganchado a la primera mitad de la temporada 1 de Trollhunters, y lo he hecho hasta un punto que no ha conseguido ni The Walking Dead, hasta el punto de hacer review cada trece capítulos, en los distintos puntos de inflexión de la trama. Así que hoy toca hablar del segundo arco argumental.

Lo primero que llama la atención es la desaparición durante estos trece capítulos del malo (o la amenaza) que tuvimos en la primera tanda. Es cierto que los protagonistas siguen preparándose y buscando artefactos para combatir a dicho mal, pero lo que les ocupa la mayor parte del tiempo es otra cosa.

Porque ahora que parece que el villano ancestral no podrá cruzar al mundo humano, uno de sus esbirros se le sube a las barbas, encuentra un antiguo asesino de cazadores de trolls y usando un anillo lo pone bajo su control. Así, la lucha entre los dos bandos está servida.

Mientras, los protagonistas empiezan a buscar unas piedras que pueden mejorar los poderes de la armadura de cazador, una búsqueda que les llevará a nuevos lugar y les hará conocer a nuevos personajes.

Debo reconocer que ésta tanda de capítulos arranca un pelín más floja que la primera, te baja el suflé el cambiar de villanos tan pronto (o aparcarlos) y los primeros capítulos no ayudan precisamente a la transición, siendo los más flojos de la serie hasta el momento. Pero luego la cosa mejora, sube en escala y termina con unos últimos tres capítulos de traca.

Así que se podría decir que es un arco que va de menos a más, al que le cuesta arrancar pero cuando lo consigue despega directamente.

Los personajes siguen siendo igual de entrañables (nos llevaremos alguna sorpresa con ellos), se les da más peso a los amigos del protagonista, los problemas con su doble vida siguen siendo igual de evidentes y la mezcla de humor y acción sigue haciendo que la serie se pase sin que te des cuenta.

Y no hace falta decir que visualmente (y musicalmente) es una delicia, de esas que si ves de refilón te sientas para seguir viendo, aunque sólo sea por lo bonica que es.

Os podéis hacer una idea de lo que diré ahora, no? Una serie 100% recomendable también en ésta segunda tanda, ideal para ver en momentos muertos (su duración acompaña) o para ver los que tengáis hijos y disfrutar ambos. Creedme, he hecho la prueba.

Valoración media en Followmytv: Todavía no tiene.

Trollhunters T1 (Ep 1 a 13)

Os sorprenderéis de ver una reseña de ésta serie y que ésta no sea ni siquiera de su primera temporada al completo, tan sólo trece capítulos, los que completan el primer arco argumental. El motivo no es otro que el haber visto los trece capítulos en dos días y que tenga ganas de comentarlos.

Trollhunters es una serie que nos viene de la mano de Netflix, creada por Pixar y Guillermo del Toro y basada en un libro de éste último junto a otro creador.

La premisa es sencilla: un chico de quince años es elegido por un amuleto para ser el cazador de trolls, un título que acaba de quedar vacante y que implica luchar contra una facción malvada de ésta raza (junto a unas cuantas cosas más).

Como no podía ser de otro modo veremos cómo el protagonista sigue el camino del héroe, con entrenamiento, rivales, enemigos recurrentes, traiciones, enamoramientos… y lo hace junto a su mejor amigo mientras intenta que su doble vida no afecte a su vida habitual.

Hasta aquí todo bastante normal, pero es que una historia normal puede destacar si se hace con cariño y cuidando todos los aspectos de la misma, y eso es lo que sucede aquí.

Lo primero que llama la atención es el aspecto visual. Nada debería sorprendernos cuando viene de la mano de Pixar, pero os recuerdo que hablamos de una serie cuya primera temporada tiene 52 capítulos, ahí es nada, e incluso así consiguen un apartado visual impecable. Y no sólo por lo buenos que son, sino porque el apartado artístico es estupendo.

Luego te pones a ver la serie, nada demasiado original ni que te llame la atención, pero sin darte cuenta te has visto tres. Y eso es un punto muy a favor de la serie, está pensada como una película muy larga y no como una sucesión de aventuras inconexas. Así, cuando te quieres dar cuenta la trama te ha atrapado y te has encariñado con los personajes. Estás perdido.

Los personajes se hacen entrañables, no sólo el protagonista, sino que todos están hechos para que te compres los peluches o el merchandising que vengan. Buenos diseños, buenas personalidades y un desarrollo gradual que no se siente para nada forzado.

Por si fuera poco, en éstos trece primeros capítulos se nos cuenta un arco argumental completo, así puedes hacer un parón para coger aire antes de encarar los siguientes trece.

Ahora me preguntaréis si es una serie infantil. A ver, lo más similar sería cómo entrenar a tu dragón. Una película que puede ver todo el mundo. Para que os hagáis una idea la he visto a trozos con mi hijo de tres años y se ha quedado encantado; pero no por ello deja de ser una serie que no vayan a disfrutar los asiduos a Pixar.

El mundo es rico, los personajes molan, la acción está bien rodada, visualmente es impecable y la trama engancha. Que es infantil? Posiblemente, pero no por ello deja de ser una serie muy recomendable para ver con los niños o nosotros mismos si no hemos perdido a nuestro niño interior. Yo la estoy disfrutando muchísimo.

Valoración media en Followmytv: Sin puntuar aún.

El Viaje de Arlo

Ésta semana le toca pasarse por el blog a una película a la que le tenía bastantes ganas, una cinta que venía de la mano de Pixar y nos llevaba a un pasado alternativo, en el que los dinosauros no se habían extinguido.

La película nos lleva a una familia de dinosaurios (padres y tres hijos) que trabajan una granja apartada de todo, en la familia hay uno de los niños que parece ser un cobarde y no valer para nada, pero su padre intenta hacerle madurar. Para ello decide llevárselo de excursión más allá de los límites de la granja, con la mala fortuna de que acaba palmando (el padre).

Un tiempo después, a éste chaval dinosaurio se le lleva la misma corriente que se llevó a su padre, despertando muy lejos de su granja y teniendo que espabilarse para volver. Por suerte un niño humano (edad de las cavernas) le ha cogido cariño, así que emprenderán el viaje juntos.

Es una especie de en busca del valle encantado en el que los dos personajes se irán haciendo amigos mientras intentan volver a casa, con momentos puntuales realmente buenos y el acabado al que nos ha malacostumbrado Pixar.

El problema quizá es ese, que nos ha malacostumbrado, así que cuando les sale una película no sobresaliente nos decepcionamos.

Y eso ha pasado con el Viaje de Arlo. Porque seamos sinceros: es una película menor dentro del estudio. Ni la historia engancha ni el ritmo es lo suficientemente bueno. Son dos errores bastante importantes y que te hace desconectar de una película bien hecha y con unos personajes con gancho (especialmente el niño humano).

Otro elemento que no me ha acabado de convencer es el enfoque, ya que por momentos es evidente que no es una película dirigida a niños (escenas duras, separaciones, muertes, drogas, fantasmas, etc…) mientras que algunas decisiones te hacen pensar que sí (el aspecto casi cartoon de los dinosaurios, el humor, etc…). De éste modo tienes un producto que no parece saber quién es su público objetivo, algo que se nota durante todo el metraje.

Y no es una mala película, tiene muchos elementos a destacar (me reitero en el personaje de Spot, el niño humano), y sabe transmitir algunos de los valores típicos de Disney que está bien que los chavales vean. Pero ese quedarse entre dos aguas y los mencionados fallos de ritmo hacen que el sabor de boca final no sea todo lo bueno que uno esperaría.

Yo no recomendaría que la vierais con niños pequeños (el mío tiene 2 años y se ha acojonado un poco en algunos trozos), y para verla los adultos se queda a medias. Así que os diría que paséis de largo a no ser que seáis completistas del estudio que la ha hecho.

Valoración Personal: 6,5.

Valoración Filmaffinity: 6,3. 

Valoración Metacritic: 66.