sábado, 29 de julio de 2017

Jason Bourne

Confieso antes de comentar la película en sí que la saga de Bourne la he ignorado bastante, habiendo visto únicamente su primera entrega y ahora la última. El motivo? Que hasta hace poco no veía demasiadas películas, y era algo más selectivo que ahora.

La aclaración no ha sido hecha en balde, estoy convencido de que ha habido guiños y personajes que no he entendido quienes eran, o no me ha sabido mal que les pasara alguna cosa.

La película nos cuenta cómo la agencia sigue buscando a Bourne, un ex agente que está desaparecido y dado por muerto y que volverá de nuevo cuando descubra un secreto familiar a la par que intenta detener los planes de dicha agencia.

Y ya está, argumentalmente no se le puede pedir absolutamente nada más; y eso que hay personajes que parecen tener motivaciones personales e incluso algún tipo de desarrollo durante la película. Es un argumento de peli de acción noventera, ni más ni menos.

Como película de acción funciona bastante bien, aunque no tiene nada que la haga diferencial de cualquier genérica actual. Vale, Matt Damon, Alicia Vikander o Tomme Lee Jones son buenos reclamos dentro de una cinta de éste tipo; actores que acostumbran a cumplir (aunque la Vikander tiene menos carisma que una lechuga), pero la película no llega a engancharte en ningún momento.

Son dos horas de acción bien rodada (nada espectacular), trama insulsa, personajes esterotipados… vamos, que si esto es un ejemplo de lo que ha sido la saga hasta ahora casi me alegro de habérmela perdido hasta éste momento (recuerdo con más cariño la primera entrega).

Una película que parece hecha por encargo, con oficio, sin errores remarcables, pero sin nada que la haga especial. Simplemente una más.

Valoración Personal: 6.

viernes, 28 de julio de 2017

Spiderman Homecoming

Escribo éstas líneas apenas media hora después de haber ido al cine, y aunque sólo se publiquen ahora en mi blog secundario (Entrepulgadas), creo que vale la pena hacer la reseña en caliente.

Spiderman homecoming supone la vuelta del personaje de Marvel a su casa, la entrada al universo cinematográfico del que es (para mí, otros dirán que Lobezno) su buque insignia, y un personaje sin el que no concibo dicho universo. Y lo hace tras ser introducido ya en la Civil War mediante un muy buen cameo que marcaba el camino de lo que estaba por venir.

La película nos muestra a un Spiderman de quince años, estudiante modelo, con un amigo freak, una chica que le gusta y una vida secreta ayudando a las buenas gentes de Nueva York. Es un héroe pequeñito, y él quiere ser grande, no en vano ha peleado ya con el mismísimo Capitán América.

En éstas que se cruza en su camino el villano interpretado por Michael Keaton, uno de los mejores que he visto en el universo Marvel, y Spiderman se pone como objetivo capturarle para que Tony Stark reconozca su valía y lo nombre miembro de los Vengadores.

Y así pasaremos la película, entre los problemas propios de la edad, la persecución a Keaton y los momentos de adolescente loco pidiendo atención del bueno de Stark. Acción a raudales, mucho humor (más del normal) y un giro de guion que no me esperaba y me ha gustado mucho.

Actoralmente no tengo nada que reprocharle a la película: Keaton me encanta, Downey Jr. está a lo suyo, el amigo me parece entrañable y la tía es hasta demasiado mayor para la edad que se supone tiene Peter. Y luego está Tom Holland como Peter Parker, que como Spiderman me parece perfecto y como Peter creo que es un poco demasiado excitable (o depende demasiado de la figura de Ironman).

Vale que Peter carece de figura paterna y ser parte de los vengadores mola mucho, pero creo que se incide demasiado en ello, aunque sea base capital en el crecimiento personal del personaje.

Evidentemente la acción está muy bien, los efectos especiales son de lo mejor que se puede ver y todo lo que atañe a la producción está a un nivel altísimo. Eso sí, cierta escena de acción (la última) es tan confusa y está tan movida que me ha sido imposible seguirla; espero que en casa la cosa se vea mejor (acostumbra a pasar) pero me ha sacado de la película con tanto meneo.

Por último está la banda sonora, una música indigna de Michael Giachino y que no hace énfasis en ningún momento en la épica que debería tener en algunos momentos. Incluso carece de un tema para asociar a Spiderman que se te quede. Posiblemente sea lo peor de la película y lo que ha hecho que momentos visual y emocionalmente muy buenos no me hayan llegado como deberían haberlo hecho.

Y sí, Spiderman homecoming me parece una película objetivamente muy buena y totalmente recomendable, pero al salir del cine no he salido con el mismo subidón que (por poner las tres últimas) con Wonder Woman, Doctor Strange o Guardianes de la Galaxia 2. Quizás mi hype era excesivo, quizás hay demasiado Tony Stark, o quizás la música me ha fallado, pero el caso es que mi personaje favorito de Marvel ha tenido una gran película que no veo superior a la primera de Sam Raimi o a la primera de Andrew Gardfield. Eso sí, ahora nos queda el Spiderman que quiero ver para siguientes películas, espero que no le hagan involucionar.

Valoración Personal: 8.

Juego de Tronos 7x02

Segunda capítulo de la séptima temporada de Juego de Tronos, tanto esperarla y ahora la cosa no se detiene! Un segundo capítulo que, aunque sigue calentando y posicionando piezas, empieza a coger velocidad. Vayamos con ello.

Empecemos por Daenerys y Rocadragón. Aquí Daenerys y los suyos (Martell, Tyrell y parte de los Greyjoy) empiezan la planificación en la toma de Poniente. Es una planificación en la que Tyrion lleva la voz cantante y que parece bastante bien pensada. En éste punto destacan un par de escenas bastante chulas, por un lado a Daenerys riñando a Varys por ser como es, y por el otro Mellisandre llegando a la isla y hablándole de un tal John Snow… Me gusta, aquí se respira guerra por todos lados! No puedo esperar a ver a los dragones en acción.

Por su lado Cersei sigue a lo suyo: intimidando a la gente para que le siga. Así no se hace diplomacia, no. La suerte que tiene es que su hermano sí que ha pasado a ser el hombre que su padre quería que fuera, e intenta recabar apoyos de forma más diplomática (y empieza intentando atraer a siervos potentes de los Tyrell). Por si fuera poco veremos cómo el Maestre de la reina le ha confeccionado una ballesta capaz de atravesar el cráneo de un dragón. Si es que el bueno de Quyburn vale para todo! De aquí me ha gustado el cambio en Jaime, que no me extrañaría que acabara matando a su hermana por el bien del reino.

Seguimos con Sam, que tras darle una información importantísima a John decide por su cuenta y riesgo salvar a Sr Jorah (hijo del difunto capitán de la Guardia de la Noche). Escena asquerosilla en la que se ve algo de luz para el pagafantas número uno de poniente.

Ahora le toca a Arya, la chica que era una máquina de matar recibe unas noticias que le hacen cambiar de opinión: John sigue vivo, y puede necesitar su ayuda en Invernalia. Es genial ver cómo se piensa qué camino seguir y acaba por ir a buscar a su hermano. Ah, y luego hay un reencuentro precioso con su loba! Otro personaje del que tengo ganas de ver el reencuentro, aunque me da que cuando llegue ya sólo encontrará a la buena de Sansa.

A John empiezan a subírsele a las barbas, pero él tiene clara su prioridad: hacer frente al Rey de la Noche, y para ello desoye los consejos de los suyos y se encamina hacia Rocadragón a hablar con Daenerys, lugar donde además hay una gran fuente del tan necesario Vidriagón. Aquí tenemos a un Stark en toda regla, un hombre noble que hace lo que cree correcto, espero que no le acabe pasando factura como a todos los que lo han intentado previamente.

Y queda el final, una grandísima escena de acción en la que Euron Greyjoy ataca la flota de su sobrina y se carga a un buen puñado de personajes conocidos (serpientes de la arena), captura a la sobrina y se larga. No sin antes ver al bueno de Theon volviendo a ser Hediondo y saltando al mar cuando debería haber ayudado a su hermana. Escenón de batalla naval muy bien rodado.

En general creo que es un capítulo mejor que el anterior, que aunque sigue posicionando personajes y moviendo piezas no deja de avanzar en ninguno de los frentes, por pequeño que sea. Un capítulo que demuestra porqué es la serie más esperada de la actualidad y que hace salivar ante lo que está por llegar en los escasos capítulos que nos quedan.

Valoración Followmytv: 9,4.
Valoración Imdb: 9,1.


PD: La escena de amor entre Gusano Gris y Missandei es muy bonita. Ya les tocaba!

miércoles, 26 de julio de 2017

Sense8 T2

La primera temporada de Sense8 demostró que era posible hacer series distintas, series que hablaran de sentimientos en un trasfondo de ciencia ficción y hacerlo con una producción simplemente espectacular. Pues bien, aquí está la segunda temporada, una temporada que tenía un gran reto por delante.

Ésta segunda temporada gira en torno a conocer lo que sucedió en los orígenes de Whispers, en ver cómo pueden hacerle frente y en conocer la existencia de más clanes de Sense8. Ésta sería la trama principal, pero está salpicada de pequeñas tramas de los distintos personajes, tramas que nos importan y hacen de éstos personajes algo único, vivo.
Pero qué monos son!
Precisamente son los personajes (y los actores que los interpretan) lo que da sentido a ésta serie. Son gente (en general) positiva, que hacen lo que pueden por seguir adelante en la vida, con sueños, aspiraciones, amigos, amores… todo lo que nos hace humanos. Y lo mejor de todo es que saben transmitirlo al espectador, haciéndonos partícipes de lo que les sucede y lo que sienten.

Es una serie para tener la mente abierta, abstenerse mentalidades cerriles que no conciben una relación homosexual (por poner un ejemplo), una serie que apuesta por lo mejor del ser humano e intenta firmemente que nosotros hagamos lo mismo.

En el plano visual la serie es una delicia. Multitud de ciudades, una planificación minuciosa y mucho talento hacen que no nos demos cuenta de la dificultad de rodar muchas de las escenas de la serie, a caballo entre lugares como Seul o Berlín, por poner dos ejemplos. Es de esas series que hay que ver sentado, a oscuras, con una buena tele y pendiente de todos los fotogramas (vamos, que para probar teles se me ocurren pocas series mejores XD).

El conjunto es el de una serie de primer nivel, una con calidad y talento, que en mi opinión se pone en el grupo de las grandes (con Juego de Tronos, Breaking Bad o Westworld, por poner tres ejemplos), una serie que hay que ver sí o sí.

Vale, puede que no sea para todo el mundo (desarrollo lento, exceso de momentos videocliperos, tendencia hacia intentar emocionarte haciendo ciertas trampas…) pero los que entren en su juego tendrán un producto a revisitar de vez en cuando.

Acabo diciendo que me parece una vergüenza la cancelación de ésta obra de arte, una serie que es capaz de emocionar a cada capítulo y que por bueno que sea el capítulo de cierre me sabrá a poco. Es cierto que se han pasado de presupuesto por todos lados, pero una compañía como Netflix debe vigilar también su imagen, y cancelando ésta maravilla no lo está haciendo.

Valoración Media Followmytv: 8,78.

Valoración Media Imdb: 9,22.

sábado, 22 de julio de 2017

La Leyenda de Tarzán

Alexander Skargaard es un actor que me gusta desde que le ví haciendo de vampiro en la serie True Blood, así que al ver que era el elegido para devolver a Tarzán a la gran pantalla mediante una superproducción no pude menos que alegrarme. Veamos qué tal le ha ido.

La película nos narra cómo al bueno de Tarzán le hacen una oferta para volver al Congo, a la selva de la que salió, acompañando una expedición. Él ya lleva viviendo mucho en la capital inglesa, y se ha hecho a la vida de un lord, con su mujer y una vida bastante buena, así que de entrada se niega.

Pero por cuestiones que no vienen al caso acaba aceptando, volviendo a un lugar que está siendo amenazado por un hombre que busca los diamantes que se esconden en la zona, un tipo despiadado que hará lo necesario para salirse con la suya.

Junto a la trama en la actualidad tendremos algunos flashbacks explicándonos los orígenes del personaje, así como sus primeros contactos con el personaje de Jane.

La trama es sencilla, yo diría que incluso demasiado, pero al menos tiene un desarrollo con un ritmo correcto que no se te hace pesado en ningún momento. Acción, flashbacks, algo de humor… un buen cóctel.

Con los personajes tampoco tengo problemas (bueno, el villano quizás sí); son todos bastante arquetípicos, pero están bien interpretados e incluso se permiten alguna floritura en momentos puntuales.

Los efectos especiales cumplen, con momentos que cantan un poco junto a otros muy bellos de mirar. Esto, unido a una buena ambientación y a una remarcable banda sonora (habrá que seguir al compositor, que es el mismo que el de Wonder Woman) hacen que el apartado técnico esté a la altura de lo esperado en una película que costó 180.000.000 $, ahí es nada.

Cualquiera diría que con todos éstos elementos tenemos un peliculón, no? Pues no. El resultado final se me antoja peor que la suma de sus partes, un fallo que debe ser de dirección o de montaje pero que hace que la sensación al terminar la película sea de indiferencia.

Quizás es el guion, quizás un villano que no me ha gustado nada, o quizás falta profundizar un poco más en los personajes; pero el caso es que se queda en película que está bien pero que se olvida con la misma velocidad con la que la has visto, una de esas que no recomiendas y de las que pasas rápido páginas. Y es una lástima que la película no cumpla con lo que esperaba de ella, porque el actor da perfectamente el pego, Margot Robbie es una maravilla verla en pantalla y Samuel L. Jackson está tan loco como siempre… me hubiera gustado ver una segunda parte.

Valoración Personal: 6.

jueves, 20 de julio de 2017

Misfits T1

Siete años después de haber visto su primera temporada y aprovechando un día de fiebre en casa, me he decidido a reempezar ésta serie que tan buen sabor de boca me dejó pero que se quedó colgada en su primera temporada (en mi visionado). Ha tocado maratón de Misfits (como veréis en los próximos días).

La serie nos lleva a un barrio pobre inglés, donde un grupo de adolescentes (algo crecidos) está realizando servicios comunitarios por uno u otro motivo. El caso es que, en uno de esos días, se manifiesta una tormenta que da poderes a los distintos miembros del grupo… y vuelve loco a su monitor.

En un primer capítulo bastante frenético, los chicos harán algo que les unirá, a ese grupo de inadaptados sociales con caracteres tan distintos, y a partir de ese momento les irán ocurriendo más y más cosas, casi siempre relacionadas con la tormenta y sus poderes.

Son sólo seis capítulos en su primera temporada, algunos muy distintos entre sí, pero todos bien hilvanados para dar forma a los personajes protagonistas, su pasado, y cómo se van uniendo.

Vale la pena comentar aunque sea por encima a los personajes. Tenemos una chica atractiva a la que nadie se toma en serio, a la típica choni poligonera, a un atleta prometedor detenido por drogas, a un tipo introvertido y a un payaso insoportable. Todos tendremos a uno u otro favorito, e incluso el insoportable nos hará reír en algún momento.

Actoralmente la serie está a un muy buen nivel. A ver, esto es la BBC, y aquí dan clases de interpretación a los actores jóvenes, no como en España… destaco el papel Iwan Rheon (nuestro querido Ramsay de Juego de Tronos) o el de Robert Sheehan (de verdad que le patearías la boca en más de una ocasión).

Creo que vale la pena acercarse a la primera temporada, es una serie con una buena premisa, barata (los cinco actores principales, algún secundario y un par de localizaciones) pero que te engancha gracias al carisma de sus personajes y a la intriga de la trama principal.

Muy recomendable (al menos la primera temporada).

Valoración Media Followmytv: 8,34.

Valoración Media Imdb: 8,53.

Glow T1

La serie de la que os hablaré hoy es una de esas que Netflix produce más por seguir haciendo fondo de armario propio que porque crea que va a ser un producto bombazo. Una serie minoritaria para seguir sumando fieles a la causa.

Glow nos cuenta la historia de un grupo de mujeres que entran a formar parte del casting de un programa de lucha libre femenina. Pero un programa que aún no tiene claro si se emitirá o no, con qué medios cuenta o tan siquiera si llegará a buen puerto.

Ambientada en los años ochenta, éste trasfondo de la lucha libre no deja de ser una excusa para ponernos a un grupo de mujeres en pantalla, cada una con sus neuras y problemas y mostrarnos cómo son y cómo se relacionan entre ellas (y con el director o el productor) en un drama cómico.

De producción la serie está bastante bien, pero a ver, peinados, vestidos, laca y música de los ochenta son muy fáciles de traer a la pantalla, y más cuando gran parte de la acción transcurre a caballo entre un motel y un gimnasio.

El fuerte de la serie, como he dicho, son los personajes. Un grupo realmente variopinto del que destacan dos personajes, dos amigas de siempre que se apartan cuando una de ellas se acuesta con el marido de la otra. Son personajes antagónicos: una ha sido actriz de cierto éxito, tiene marido, un niño… mientras que la otra va de casting en casting sin conseguir nada más que negativas. Son dos personajes fuertes, bien interpretados y que sostentan gran parte de las serie.

El otro personaje con más desarrollo es el director de la misma, un tipo que ha dirigido serie B toda la vida y que espera que éste programa le dé el dinero suficiente para financiarse su siguiente proyecto.

Una historia de fracasados que esperan hacer triunfar un producto contra viento y marea.

El enfoque de la serie escora más hacia la comedia que hacia el drama, y lo hace con un enfoque adulto en cuanto al vocabulario y las imágenes (hay algo de sexo, algún desnudo, drogas, etc…) pero en ningún momento resultará ofensivo para nadie, quedando como algo bastante blanco.

Personalmente ha sido una serie que me ha gustado, diez capítulos de media hora que se pasan bastante rápido. Pero también admito que no tiene nada que la haga especial (bueno, en mi caso la presencia de Alison Brie ya es suficiente motivo para verla XD). Así que en consciencia no puedo recomendaros que la veáis.

Una serie para los que ya ven las series realmente buenas y no le hacen ascos a un producto menor.

Valoración Media Followmytv: 8,02.

Valoración Media Imdb: 7,56.

martes, 18 de julio de 2017

Juego de Tronos 7x01

Como viene siendo habitual con las reseñas de capítulos, en ésta ocasión haré un breve resumen de lo que sucede seguido de lo que me ha parecido el capítulo.

Empecemos con el personaje con el que empieza el capítulo, que no es otro que Arya Stark con la piel de Walder Frey. Es una gran escena, una escena que sigue mostrando que la pequeña de los Stark va a lo suyo que no es otra cosa que matar a todos los de su lista; lo curioso de la misma es que sabía desde el primer momento que era Arya, una lástima.

Luego volvemos a tenerla más al sur, a por Cersei, en una escena costumbrista con un grupo de soldados que da cierta pausa a tanto drama.

Hablando de Cersei, la actual reina de los Siete Reinos tiene claro que va a consolidar su posición. Atrás quedan los lloros por sus hijos, ahora quiere el poder, junto con una venganza inmisericorde. De sus escenas me quedo con la incomodidad que despierta en Jaime ésta nueva faceta de la reina y con la escena con Euron (líder de los Greyjoy), que pone en movimiento a una gran flota para detener a Daenerys.

Salto de la capital y paso al Norte, concretamente a Invernalia. Aquí John ya se comporta como un auténtico rey, incluso desoyendo el consejo de una Sansa madura y con una evidente experiencia tras todo lo que le ha pasado. Es interesante que ignore a la gente del sur y quiera dirigir sus esfuerzos a la lucha contra el Rey de la Noche, en el fondo sigues siendo un Cuervo.

Del resto de personajes que hay con él me quedo con la tensión entre Jormund y Brienne (épica) o con la ya mentada Sansa que es capaz de dominar incluso al astuto Meñique.

Luego ya hay pequeñas píldoras, como Bran cruzando el muro de vuelta, el ejército de los Caminantes en toda su gloria, Sam en una escena bastante graciosa que desemboca en un descubrimiento importante o Daenerys llegando por fin a la primera sede de poder de su familia en los Siete Reinos.

En general creo que es un muy buen capítulo de arranque, no sólo te vuelve a situar a los personajes que quedan en sus respectivos lugares, sino que se les ve evolucionados y con un objetivo en mente. Por si fuera poco, la tensión se palpa en el aire en todo momento, la guerra es inminente y vendrá por todos lados.

Quizás he echado de menos algo más de información de lo que sucede en los Reinos que no salen, ver cómo se preparan para la guerra contra los Lanister, pero me parece que en 56 minutos es difícil meter más cosas y no sobresaturar.

Como siempre, magnífica.

Valoración Followmytv: 8,6.

Valoración Imdb: 8,8.

sábado, 15 de julio de 2017

Ice Age: El Gran Cataclismo

Hoy me toca hablaros de una película a la que ya iba prevenido, y eso que me habían gustado (más o menos) todas sus entregas anteriores. Hoy os hablaré de la última entrega (hasta el momento) de Ice Age.

Lo primero que llama la atención de la película es la ausencia de número antes del subtítulo, algo se deberían oler de entrada cuando ni tan sólo ellos estaban seguros de querer meterla o no dentro de la numeración de la saga…

La película nos cuenta cómo la ardilla que persigue a la bellota se encuentra con una nave alienígena, nave en la que se monta, poniendo los planetas del sistema solar en su lugar e iniciando similar al apocalipsis en el planeta Tierra. Un inicio bizarro como pocas veces he visto en película alguna.

Luego intercalaremos breves momentos de la ardilla con la pandilla habitual de Ice Age, una pandilla que nos volverá a contar un viaje y cómo la familia debe permanecer unida. El mensaje es el habitual, por ello no hay problema, el problema lo tengo con el desarrollo de la película.

Es vergonzoso ver cómo lo que podrían haber sido una serie de capítulos de una mala serie de televisión se convierten en una película a estrenar en cines, el argumento no hay por dónde cogerlo, y casi acaba limitándose a una sucesión de gags que pasan la línea de lo absurdo y fuerzan los momentos de golpes y deformidades de los personajes. Un intento constante por hacer gracia que le quita cualquier cohesión lógica al producto y hace que verlo sea un auténtico ejercicio de fe.

Si al menos los gags fueran buenos… pero es que tendréis suerte si esbozáis una sonrisa con un par en todo el metraje.

Y luego está el apartado visual, un apartado que en 2016 queda lejísimos del de otras producciones del mismo año, incluso me atrevería a decir que por detrás del de entregas anteriores de la misma saga! Lo dicho, falta de cuidado total y absoluto.

De verdad, no sé qué ha pasado con ésta película, pero el resultado ha sido un despropósito de proporciones épicas, una película que no vale ni para echarse una siesta, ya que cuando abráis los ojos pensaréis: WTF¿?

En fin, se salva de una nota menor porque visualmente no es mala, simplemente se siente antigua y porque algún gag os hará sonreír. Pero no la veáis.

Valoración Personal: 2,5.

sábado, 8 de julio de 2017

Mi Amigo el Gigante

A la película de hoy le tenía ganas: una película que viene de la mano de Steven Spielberg y con banda sonora de John Williams tiene que ser buena por fuerza, no?

Mi amigo el gigante nos cuenta la historia de una niña inglesa que sufre de insomnio, algo que le lleva a dar vueltas por el orfanato de noche. En una de éstas vueltas acaba viendo a un gigante, que la coge y se la lleva al país de los gigantes para que no le delate.

Así, los dos personajes se irán haciendo amigos, a la par que conocemos algo más sobre los gigantes.

La trama, como podéis ver, se puede resumir muy fácilmente y no esperéis que tenga giros inesperados ni nada demasiado profundo. Sencillita y directa, una simple excusa.

Los actores no me han gustado nada, ni la niña protagonista ni los que salen en el tramo final (que parecen estar por salir y les da igual la película). Donde sí que se nota cierto esfuerzo es en las expresiones del gigante, bastante bien hecho y mejor actor que el resto de los que salen en el film.

Visualmente está muy cuidada, con buenos efectos especiales, un estupendo apartado artístico (me han encantado los diseños de los gigantes) y una acción muy bien rodada. Junto a esto acompaña una banda sonora de lujo, sin duda lo mejor de la película (pese a quedar lejos de las obras maestras de Williams).

La película no deja de ser una cinta de aventuras para los pequeños de la casa, los menos exigentes de todos, pero es una cinta que queda lejos de otras similares o de las que intenta recuperar el espíritu. No ha habido un momento de la película en el que me atrapara la magia, o me sintiera transportado a un mundo distinto.

Los adultos encontrarán una película muy sosa, aburrida y mal interpretada. Sí, se nota el oficio del director y el talento del músico; incluso tiene buenos efectos especiales, pero no tiene lo principal: no entretiene.

Hacía tiempo que no me aburría tanto con una película, y eso, en una que supuestamente es de aventuras no tiene perdón.

Así, no me queda otra que decir que ha sido una grandísima decepción. Sabía que no iba a ser una obra maestra, pero esperaba al menos cierta magia.

En fin, una pena que no entiendo cómo ha llegado a dirigir el bueno de Spielberg. Por mí no la veáis.

Valoración Personal: 3,5.

viernes, 7 de julio de 2017

Gantz: 0

Mi historia con Gantz viene de lejos, me enganché por culpa del anime (2004) que vi de estreno gracias a diversas páginas de fansubs. Eso me llevó al manga, y de allí a algún que otro producto derivado.

La película que hoy nos ocupa viene como un producto derivado del universo Gantz, un intento de
traer a acción 3D una parte del manga original, concretamente una parte intermedia en la que el protagonista no está.
La trama nos sitúa en nuestro mundo, donde un tal Kato muere apuñalado para despertarse en una misteriosa habitación. Allí le contarán lo que saben el resto de los que aparecen, y es que parece que les enviarán a matar a seres extraños a cambio de unos puntos, puntos que podrían canjear por distintas cosas.

Enseguida aparecen en una zona de Osaka, rodeados de decenas de Yokai que quieren acabar con ellos. Desde éste punto la película se transforma en una cinta de acción pura y dura, con un nivel de adrenalina por las nubes y que deja de lado prácticamente la trama.

Es curioso cómo se obvia el argumento en ésta película, es como si únicamente les interesara mostrar la acción (brutal) y les diera igual de qué va todo. Una muestra es la parte que deciden adaptar: avanzada pero irrelevante para el conjunto de la obra.

La acción en sí es el auténtico reclamo de Gantz: 0, y hay que reconocer que está espectacularmente hecha, muy japonesa, muy anime, pero visualmente impactante. Y no sólo la acción está a un nivel visual alto, toda la cinta tiene un Cgi muy trabajado.

Los personajes, aunque sean bastante planos, no dejan de tener algún rasgo (bastante estereotipado) que hace que empatices aunque sea un poco con ellos. Hacen cosas totalmente absurdas, pero aun así consiguen transmitir cierto carisma.

El resultado de la película es irregular. Como adaptación es de 10, no se deja nada y traslada lo que es ésta saga a la perfección. Pero como película autoconclusiva deja muchísimo que desear, y les parecerá una auténtica castaña a todos excepto a los que disfruten muchísimo con la acción más exagerada.

Es una pena, porque medios y talento hay, lo que también hay es una mala decisión al decidir qué traer a la pantalla.

Vale la pena? A mí me ha parecido muy normalita, así que imagino que os sois fans recalcitrantes o no la disfrutaréis.

Valoración Personal: 6.

domingo, 2 de julio de 2017

American Gods T1

Ya está, he terminado la primera temporada de la gran producción de Amazon conocida como American Gods, una serie basado en un libro de Neil Gaiman y que viene bajo la producción del mismo hombre que hizo Hannibal.

Durante los últimos dos meses he estado comentándola capítulo a capítulo (sus reseñas están más abajo), y ahora toca recapitular SIN SPOILERS; que para eso están los comentarios/resumen de los capítulos.

American Gods nos narra la historia de Sombra, un convicto al que van a soltar y justo ese día se entera de que su mujer ha muerto. Es una salida de la cárcel accidentada, porque no sólo se entera de eso, sino que acaba por conocer muchas más cosas.

Además, el bueno del protagonista acaba también conociendo a un hombre, un tipo misterioso conocido como Miércoles que le ofrece trabajo y que le irá llevando por un viaje (al más puro estilo Road Movie) que caerá cada vez más y más en una trama fantástica que no desvelaré aquí.

El argumento de la serie es potente, las revelaciones se van sucediendo y parece que hay un objetivo definido desde el principio. Hay también un subtexto potente sobre las creencias religiosas y lo que son realmente los Dioses (uno de los ejes de la serie) que no siempre están bien explicado pero que estará allí en todo momento.

Es una temporada de desarrollo muy lento, las cosas van pasando, pero se dan vueltas y más vueltas (como demuestra el final, alejado de lo que uno esperaba al ver su inicio) y cada vez se complica más todo y aparece más y más personajes. Se podría decir que la mitad de la serie es una Road Movie con Sombra y Miércoles.

La otra mitad gira en torno a otros personajes, como un Leprechaun o algún que otro flashback. Incluidos los que inician casi todos los capítulos: escenas de entre 10 y 15 minutos que nos narran algo sucedido en momentos pasados del tiempo, momentos en los que las figuras de los Dioses estaban mucho más presentes que en la actualidad; dichos flashbacks están muy bien hechos, y nos presentan a personajes de forma realmente curiosa.

En el plano actoral la serie cumple de sobras, no sólo el actor principal interpreta a un Sombra muy convincente (y mira que le pasan cosas), sino que se tira también de actores conocidos para otros papeles, y dan la talla sobradamente (nombres como Gillian Anderson, Ian McShane o Pablo Shreiber). Gran casting para unos papeles nada sencillos.

Donde la serie destaca sobre todas las demás es en el plano visual. De verdad que vale la pena verla por lo buena que es la fotografía y el ambiente malsano que se crea en muchas de las escenas (sólo comparable al de la serie Hannibal). Colores, texturas, planos, música… todo está al servicio de contar una historia de la forma más visual posible, impactando al espectador cada vez más, y más (algunas escenas son auténtico delirio).

Todo el conjunto la hace una serie extraña de ver, lenta, con buenos actores, visualmente impactante pero extraña, con un subtexto profundo… es inquietante y es evidente que no es una serie para todo el mundo. Pero es una buena serie, hecha con dinero y que encantará a los que sepan apreciar sus puntos diferenciadores.

Una serie de especialista, para los muy cafeteros en el mundo de las series, para los que quieren un producto de consumo lento, que les deje mal cuerpo y acabe dejándoles colgados (hasta la próxima temporada).

A mí me ha gustado bastante, aunque confieso que ha habido capítulos en los que la conexión era muy débil; así que mi recomendación es que no la veáis ahora, que os esperéis a que haya más capítulos y se vea mejor hacia dónde va todo.

Yo veré la segunda temporada, sin duda, y cuando termine ya os diré si es el momento de meterse de cabeza o sigue sin ser del todo recomendable. El tiempo dirá.

Termino dejándoos con links a los comentarios capítulo a capítulo, por si la habéis visto ya o no os importan los spoilers.

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Valoración Media Followmytv: 8,27.
Valoración Media Imdb: 8,25.


PD: No lo he dicho, pero la serie es para adultos de todas todas. Violencia, sexo, desnudos, desmembramientos, gore… 

sábado, 1 de julio de 2017

Independence Day: Contraataque

La película de la que os hablo ahora es algo bastante personal, la enésima secuela de una película autoconclusiva a la que han recuperado para sacarle el dinero a los nostálgicos.

Independence Day: Contraataque volvió a las pantallas de cine para contarnos que los aliens volvían de nuevo, muchos años después (con un mundo unido y feliz), pero ahora con más naves y más mala leche.

La premisa es muy similar, incluso varios de los actores de la película anterior vuelven (excepto el protagonista, que no lo debió ver claro XD). Una nave gigante viene a la Tierra para destruirnos y nuestra única esperanza recae sobre un grupo de pilotos entrenados.

El caso es que parece que se hayan tomado la película como un divertimento que les pague las vacaciones a los actores. No hay prácticamente nadie que se esté tomando en serio su papel, si casi parece que estén actuando en una comedia, y el que se lo toma en serio canta por no estar con el tono de la película.

Parece más una parodia con un presupuesto desorbitado que una película secuela o un homenaje. De verdad, tiene tantos momentos vergonzantes y un guion tan absurdo que acabas por disfrutar de ella de lo mala que es: una peli mala con efectos especiales de superproducción y unos actores decentes que se lo toman a guasa.

Las críticas hacia la película han sido demoledoras, auténticos varapalos que decían que era casi la venida del anticristo. Y a ver, la peli es mala, pero se da la vuelta en algún punto y puede llegar a disfrutarse a poco que apagues el cerebro y te rías con ellos. De verdad, que ver como alguien reconoce a su hijo desde quinientos metros en medio del desierto porque se mueve raro, que una nave tenga 5.000 Km de diámetro y al posarse sobre la Tierra no mueva su eje o que el ex presidente de los EEUU sea el que pilote la nave de señuelo… no tiene nombre. Pero tiene un encanto extraño.

Eso sí, el final, diciendo que habrá otra y que matarán más aliens me hace temer una nueva secuela que lleve el esperpento más allá. Que se queden aquí, recordemos esto como una parodia, y dejen en paz el recuerdo de una película muy gerenacional.

Vale la pena? Si tenéis estómago es una película divertida y con buenos efectos… eso sí, preparaos para momentos de guion totalmente absurdos.

Valoración Personal: 5,5.

Antes de ti

Que soy un poco ñoño es evidente a poco que llevéis un tiempo pasándoos por el blog, así que era de cajón que ésta semana me pillaría la peli romántica de Emilia Clark que se estrenó ahora hace un año (sí, ésta sección va de recuperar películas de la cartelera un año más tarde). Vale, en medio hora reseñaré la continuación de Independence Day, pero no rompamos la magia.

Antes de ti es un drama romántico de manual, uno en el que una chica de casa obrera es contratada para hacer compañía al hijo de una familia acaudalada, un hijo que tuvo un accidente que le dejó tetrapléjico y que le ha hecho perder las ganas de vivir.

Podríamos decir que la película transcurre por los raíles habituales del género, un  amor que va creciendo, una chica con una personalidad achuchable, él distante que se va acercando, etc… incluso las escenas son bastante típicas. Así entonces, qué tiene de especial?

No os lo sabría decir. Supongo que el casting hace mucho (con una Emilia Clark encantadora) y unos secundarios a buen nivel, pero lo que realmente me ha llamado la atención es el papel de él. Es un actor que no he reconocido hasta pasado un rato (salía en los Juegos del Hambre), un chico al que le auguro un gran futuro en el cine, y un chico que desprende carisma y hace el personaje del tetrapléjico totalmente suyo. Y no es que brille en el papel ni que haga nada que vaya a reportarle premios, simplemente me lo creo y se me hace entrañable.

Por otro lado la película tiene una capa de dureza de la que tas cuenta bien avanzado el film, una capa que le da un plus de calidad al conjunto (y al final, del que no hablaré) y que hace que llegues a emocionarte en algunos momentos.

Es curioso, porque mirando la película fríamente no tiene nada que no haya visto ya, pero me ha funcionado como comedia/drama romántica como hacía tiempo que no me funcionaba una película y creo que merece un visionado a poco que os guste el género.

En fin, no me enrollo más. Me ha parecido entrañable, emotiva y dulce (y ñoña también, para qué negarlo).

Valoración Personal: 8.