Passengers

Passengers es una película que pasó con más pena que gloria por las pantallas de los cines del mundo (especialmente en el caso americano), y lo fue pese a un tráiler que me gustó bastante y a dos actores potentes como reclamo: Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Veamos si el golpe en taquilla estuvo justificado.

La historia de Passengers es sencilla: una nave colonizadora parte en un viaje de la tierra a otro mundo con más de cinco mil personas a bordo. Es una nave moderna y autosuficiente, que lamentablemente sufre un error y despierta a uno de los pasajeros antes de tiempo. El pobre hombre se enfrenta a noventa años de soledad si no consigue arreglar su situación.

La película se complicará poco a poco, y gran parte del atractivo de la misma es conocer la situación del hombre que despierta, los detalles de la misión y lo que le empuja a hacer lo que hace.

No diré más porque ya entraríamos en los tres cuartos de hora de película.

La trama me gusta. Vale que es sencilla, pero va pasando por distintas fases para transformar lentamente la película de un género al siguiente, siendo en su conjunto (y según mi opinión) un buen drama romántico. Incluso podéis esperar momentos dramáticamente intensos y con unas buenas actuaciones.

La película se sustenta esencialmente sobre el trabajo de Pratt y Lawrence (con algunos momentos en los que está físicamente espectacular), los dos personajes con mentalidades muy distintas y situaciones que no tienen nada que ver. Por suerte los dos actores hacen un muy buen trabajo, sorprendiendo el registro dramático de Pratt, que debe aguantar sólo durante muchos minutos la película sobre sus hombros. Vale, no están de premio, pero para lo que les exige la película creo que no se les puede reprochar nada.

Los efectos especiales también están bien. Son unos efectos bastante sutiles durante gran parte de la película, basándose en la ambientación o los interiores de la nave, pero hay alguna escena en la que se ve que hay mimo (una con ingravidez y agua de por medio) y llega a incluso a sorprender. Eso sí, repito que al 90% del metraje son los dos actores, esto es un extra.

El ritmo de la película me ha parecido muy bueno, no aburriéndome en ningún momento durante las casi dos horas que dura. Y es complicado conseguir eso cuando apenas hay escenas de acción o la tensión es más por preocupación hacia los personajes que porque estén en un peligro inminente. Además, el ir cambiando de género (un par de veces) hace que vuelvas a engancharte con cada nuevo cambio.

Personalmente creo que la película ha sido totalmente infravalorada y es una visionado obligado a poco que te gusten los actores protagonistas o los dramas románticos. Quizá los que esperaran una nueva Interestelar son los que han salido más escaldados. Passengers no va de esto, sus pretensiones son muchísimo menores y el tema espacial es una excusa para el punto de partida y alguno de sus argumentos. Supongo que el problema fue precisamente ese: esperar una epopeya espacial y encontrarse algo mucho más pequeñito, aunque igualmente interesante.

Vale la pena? Para mí sin lugar a dudas.

Valoración Personal: 8,5.

Valoración Filmaffinity: 5,9. 

Valoración Metacritic: 41.          

The Crown T2

Hoy os traigo The Crown, una gran producción de Netflix que llega con una segunda temporada que no tiene que envidiar a su sorprendente primera entrega.

La serie sigue (cómo no) con la vida de Isabel II desde el punto en que lo dejó la temporada anterior, sin detenerse en el paso de los años y viendo tanto cómo cambiaba la familia real como el gobierno británico.

Por suerte no nos centramos exclusivamente en la figura de Isabel, que queda un poco menos bajo el foco en ésta ocasión; sino que gana bastante peso la figura de Felipe, el marido siempre a la sombra.

Me gusta que se ponga el foco en elementos algo menos conocidos de la biografía de la familia real, hace que los personajes ganen mucho en profundidad y entendamos mejor las relaciones que van surgiendo entre ellos. Así, Felipe parece estar cansado de la vida en palacio y se busca un poco la vida, siempre ejerciendo de marido (los hijos se suceden) y mostrando facetas de su pasado que no conocía (como la familia nazi).

El otro personaje que sale reforzado es Margarita, la hermana, que no es que gane protagonismo, es que cada vez se le entiende más, a la sombra de la reina y sin un pretendiente serio. Una mujer de su tiempo bastante encorsetada por lo que se esperaba de ella.

Y me dejo lo mejor: el fondo histórico de la serie, con el que veremos los distintos escándalos de unos cuantos años (seguimos en la juventud de la monarca), revueltas a nivel global, modernización dentro de palacio, aparición de los Kennedy... un fondo que da riqueza y aporta mucho a la trama de la serie.

Sigue siendo una serie increíble a nivel de producción, realmente da la sensación de estar viendo el pasado, el cambio de moda, la opulencia, los castillos... simplemente impresionante.

En el plano actoral la buena de Claire Foy se mimetiza ya con Isabel, con unos andares que reconozco hasta yo. Mientras que Matt Smith confirma lo acertado de su fichaje y lo lejos que está del papel que le llevó a la fama como Dr. Who. El resto de actores parecen copias de su homólogo personaje histórico, aunque, eso sí, se echa mucho de menos un peso pesado como fue el personaje de Churchill la semana pasada (cuyo peso recoge Felipe).

Puede que siga siendo una serie un tanto lenta, o que no te interese para nada la historia de la familia real (reciente), pero capítulos como el que prácticamente protagonizan Carlos (el heredero) en paralelo con un joven Felipe (el marido) me parece que hacen a la serie una imprescindible. Ficción histórica totalmente TOP.

Valoración Media Followmytv: 8,8.

Valoración Media Imdb: 8,89.

Rogue One: Una historia de Star Wars

Rogue One es la primera película spin off de Star Wars con cara y ojos (lo de los Hollyday Special no debería ni contar), la primera Star Wars Story desde que Disney compró a Lucas.

Estamos ante una película ambientada antes de la trilogía original, en principio sobre el escuadrón que consiguió los planos de la estrella de la muerte que después se utilizarían para destruirla. Sobre una incipiente rebelión y esos héroes que no tienen tanto nombre como los Skywalker o Han, pero cuyo pequeño granito de arena fue determinante para hacer caer al Imperio.

Así, seguiremos al personaje de Jin Herso, hija del principal ingeniero de la estrella de la muerte, una niña que tuvo que crecer sin sus padres por culpa del Imperio y que recibe una oferta por parte de la rebelión para intentar encontrar a su padre.

Montar un escuadrón, conocer más cosas sobre los miembros del mismo, acción aventuras, y momentos de batalla espacial como no se habían visto nunca en la saga.

Eso es lo que ofrece Rogue One, y a la crítica y público les encantó.

Evidentemente todo sucede en una Galaxia muy, muy lejana que ya conocemos, con cameos de algún que otro personaje y con una ambientación que nos lleva a la trilogía original.

Visualmente la película es de 10, no en vano Disney cuenta ahora con el mejor estudio de efectos especiales del mundo: Lucas Arts. Y es algo que se nota y está patente durante toda la película, especialmente en el tramo final.

Más de dos horas de película que nos llevarán por distintos puntos de la galaxia, alejados de los jedis y en una historia más cercana a las guerrillas que a los grandes momentos épicos (aunque también los hay).

Hasta aquí todo bien, pero la película también tiene puntos negativos.

El primero son los personajes, interpretados con cierta desidia (al menos según mi opinión) y con los que no conectas. Y es una lástima, porque precisamente lo bueno que ha hecho el episodio VII son los personajes. Aquí no acaba de importarte nadie, no funcionan como grupo y cuando pasa lo que pasa te da igual.

Otro punto es una bajada de ritmo narrativo a media película. Sí, siguen pasando cosas, pero no tienen punch suficiente para mantenerme en ella.

Quizás es un tema personal, pero éste Rogue One me gustó mucho menos que el episodio VII. Sí, era Star Wars y con un buen guion. Pero me falló en lo que me gusta de Star Wars: la maravilla y la sensación de que todo es posible.

Eso sí, el tramo final es de levantarse y aplaudir, y cuando sales del cine te quedas con ese sabor de boca, lo que supongo que hizo que el boca a boca funcionara bien.

Entretenida, pero me gustó menos que CUALQUIERA de las siete primeras de la saga (la octava aun no la he visto).

Valoración Personal: 7,5.

Valoración Filmaffinity: 6.9. 

Valoración Metacritic: 65. 

PD: Confieso que me dormí viéndola.

Hasta el último hombre

Vamos con una película que no esperaba y que me ha sorprendido gratamente. No la esperaba porque su director es un bocachancla al que le habían hecho la cruz y estaba yo convencido de que no volveríamos a verlo por el cine, y es una lástima, porque durante mucho tiempo fue mi actor favorito.

Ahora Mel Gibson vuelve tras las cámaras con una nueva película que demuestra que el hombre tiene talento. Y mucho.

Hasta el último hombre es una película ambientada en la segunda guerra mundial, concretamente en la figura (real) de un hombre que decide alistarse en el ejército americano para servir a su país, pero al que unas profundas creencias impiden usar armas.

Así, le seguiremos desde su niñez hasta que la película termina, conociendo los motivos que le llevan a negarse a disparar y que le acarrerán muchos problemas cuando el ejército se niegue a atender su petición.

Por el camino el veremos crecer, enamorarse, instruirse, mantenerse en sus trece... hasta que llega el tramo final y ya no podemos menos que empatizar con el personaje.

Poco más de dos horas de metraje que se pasan en un suspiro.

Del lado de la dirección tenemos la confirmación de que Gibson tiene mucho talento, y de que por culpa de sus declaraciones incendiarias nos hemos perdido un puñado de películas de altísimo nivel. Sabe mantener el pulso narrativo como pocos, y demuestra ser un estupendo director de actores.

Unos actores a los que no se puede poner pega alguna. Andrew Garfield se destapa como un protagonista escuchimizado y algo bobalicón pero de firmes creencias. Un tipo al que cuesta entender al principio, pero que se va haciendo con el espectador al igual que con sus compañeros de unidad.

El resto de personajes son bastante más secundarios, pero destaca que Vince Vaughn haga un buen papel, para que veáis lo buen director de actores que es Gibson.

Otro punto a destacar es la tremebunda banda sonora. Rupert Gregson-Williams apunta a grande, con dos maravillas seguidas como son la de ésta película y la de Wonder Woman. Simplemente impresionante, y quizás la mejor banda sonora que he escuchado éste año.

Termino diciendo que estamos ante una película positiva, aunque no por ello exenta de violencia, de la que hay y muchísima. Es de esas películas de las que los estómagos sensibles deberían abstenerse, porque la guerra se muestra en toda su crudeza, sin recrearse pero sin cortarse para nada. Avisados quedáis.

Así que os podéis imaginar lo que diré ahora: vedla si no lo habéis hecho, posiblemente sea la mejor película de 2016 (está en el top seguro) y se mea en la ganadora del Oscar a mejor película, así, tal cual.

Una maravilla que pienso comprarme en Bluray ahora que vienen sus majestades los reyes.

Valoración Personal: 9,5.

Valoración Filmaffinity: 7,2. 

Valoración Metacritic: 71. 

Orange is the New Black T2

No tengo muy claro por qué  me he puesto a ver la segunda temporada de Orange is the New Black tan espaciada de la primera, ni porqué precisamente ahora. Pero el caso es que la vi en mi lista de Netflix y pensé que ya iba siendo hora de ponerme con ella.

Como no podía ser de otro modo nos encontramos ante una temporada muy continuista respecto a la anterior. Y eso era de cajón dada la buena crítica que tuvo la primera (si algo funciona no lo cambies).

Lo bueno del caso es que la serie gira bastante menos en torno a su protagonista de la primera entrega y reparto muchísimo mas los minutos entre un número de personajes más amplios.

Las vivencias de la cárcel son muchas y variadas. Y a las internas ya las conocíamos, ahora toca profundizar un poco más en algunas de ellas e ir viendo cómo sigue adelante la vida en la cárcel.

Afectos, tráfico de varios bienes, llegada de una mujer que quiere controlar el cotarro, cambios en algunos de los personajes... y no sólo en las internas, sino que los guardias y la gente de fuera también sigue adelante con sus vidas, humanizando muchísimo a algún que otro personaje que no acababa de funcionar bien.

Es una muy buena serie, que tiene clarísimo que lo suyo es el drama carcelario, pero entendido de forma amplia y no siempre negativa. Los personajes son lo importante, lo que les sucede, como se sienten... y cómo les afecta lo que va pasando en la cárcel.

Digamos que se hace un retrato de multitud de roles desde el punto de vista de la cárcel y cómo su vida no termina al entrar entre rejas. Siguen teniendo intereses, amores, problemas... que vistos desde fuera pueden parecer nimios (o no) pero que les afectan y hacen que nos preocupemos.

Hay varias líneas de argumento principales (el embarazo de una interna, la llegada de un mujer que controla al gueto negro, un periodista investigando desfalcos...) y eso son sólo las principales, ya que cada personaje tiene sus propios problemas.

Creo que la serie funciona mejor que en la primera entrega, ya sabes lo que vas a ver y se vuelve una serie un tanto más cómoda para el espectador, que quizás vire hacia lo fácil en algunos momentos pero que tiene calidad a raudales, tanto en las actuaciones como en la capacidad para mantener el interés durante sus trece capítulos de casi una hora (un pelín largos).

La recomiendo? Al menos ved la primera, y si os gusta ya os aviso que ésta me ha gustado más.

Valoración Media Followmytv: 8,65.

Valoración Media Imdb: 8,45.

PD: La recta final de la temporada mejora sube el listón hasta el excelente.

Masters of Sex T3

Hoy os hablo de una serie bastante desconocida, terminada ya con cuatro temporadas, aunque nos centraremos en la tercera.

Masters of Sex sigue siendo la serie centrada en Masters y Johnson, ahora ya dos médicos con cierta reputación en el campo del sexo que siguen adelante con sus investigaciones y con sus intentos de que su trabajo sea más reconocido.

Así, en ésta tercera temporada buscarán patrocinadores para seguir adelante con su trabajo.

La temporada en sí deja un tanto de lado la temática del estudio científico para centrarse más en la vida personal de los dos personajes protagonistas (y aquellos que les rodean), dos personajes que están en puntos vitales muy distintos y necesitan cosas muy distintas también de la vida.

Sí, la serie abraza un poco el culebrón, con amores a tres bandas, infidelidades, etc... pero no por ello deja de tener el mismo interés que tenía hasta el momento. Digamos que ha ido evolucionado lentamente y cuando nos hemos querido dar cuenta el primer plano lo ocupaban las vidas de los dos protagonistas.

Es curioso ver cómo, mientras que ella parece ir hacia arriba, él tiene una caída libre realmente importante, girándose un tanto las tornas a lo que veíamos en la primera temporada.

El enfoque sigue siendo bastante serio, sin recrearse en algunos elementos en los que otras series se recrearían y apoyándose principalmente en un elenco de actores muy bueno y bastante amplio, con algunos viejos conocidos que vuelven y algunas tramas que eran secundarias que van apareciendo (me gusta especialmente el personaje del ex rector de la universidad).

Retrato de unos personajes y parte de una época que parece irnos quedando cada vez más lejos en una serie recomendable. Eso sí, no esperéis ni un ritmo trepidante ni grandes giros a cada capítulo, aquí tenemos tramas a fuego lento y personajes con un desarrollo bastante largo.

Valoración Media Followmytv: 7,73.

Valoración Media Imdb: 8,03.

PD: Los nuevos personajes encajan bien, incluso llegan a sorprender.

Vaiana

Hoy tengo el placer de traer una película de Disney que huele a Pixar en lo técnico. Veamos qué tal está Vaiana (o Moana, según donde la hayáis visto).

La película nos traslada a una isla tropical donde la gente vive en paz y no se preocupa por saber qué hay más allá. Sí, tienen mitos, pero también la firme creencia que nada bueno saldrá de abandonar su paraíso terrenal.

En éste contexto tenemos a Vaiana, la hija del jefe, que sueña con cruzar el mar y ver qué hay. Pero la realidad se va posando sobre ella, y con los años abandona la idea… hasta que algo malo empieza a pasar en su isla, algo que parece sólo se puede solucionar encontrando a un legendario semi Dios y devolviendo una piedra que, por casualidades de la vida, ha acabado teniendo ella.

Se nos presenta como una película de aventuras con un trasfondo cultural distinto al habitual y una factura técnica apabullante. Una película como las de antes: repleta de canciones y personajes carismáticos, de esas películas que hicieron grande al estudio y parece están volviendo en la actualidad.

Todo el tramo inicial es de auténtica obra maestra, una presentación de mundo, situaciones y personajes aderezada con muy buenas canciones y un ritmo estupendo.

Luego la película tiene algún bache, pero consigue remontar al final para conseguir dar una aventura de las que se disfrutan, de esas que consiguen llegar e intentan enseñar algo. Puro clásico Disney pero hecho con los medios de hoy.

No diré que Vaiana es la mejor película de animación de los últimos años, porque no lo es, pero sí que es la enésima prueba de lo bien que está el género, de cómo mediante animación se consiguen contar historias y hacer películas que en imagen real no funcionan igual de bien (me viene a la mente el remake del libro de la selva).

La mezcla entre su exótica ambientación (que recuerda a los Maoríes), el carisma de sus dos personajes principales, la fuerza de sus canciones, el preciosismo visual y el buen pulso narrativo acaban por dar una película excelente que nadie debería perderse, y menos los que tengan niños, que la disfrutarán como sólo ellos saben.

Valoración Personal: 9.

Valoración Filmaffinity: 6,9. 

Valoración Metacritic: 81. 

Predicador T2

Hoy os hablaré de la segunda temporada de Predicador, una temporada que dudaba fervientemente que llevara a estrenarse debido a las malas críticas que obtuvo la primera, pero que por un motivo u otro ha llegado hasta nosotros. Mejora?

Antes de seguir debo aclarar que a mí la primera sí que me gustó, aunque entiendo que es excesivamente lenta y se pasan demasiado tiempo encerrados en el pueblo inicial (toda la serie) sin que pase apenas nada.

Pues bien, ésta segunda temporada mejora en todo a la anterior, cogiendo lo que funcionaba y quitando o puliendo lo que no, dando como resultado una serie mucho más dinámica y con unos capítulos muchos más disfrutables por sí mismos.

Lo primero es el cambiar de escenario y abrir horizontes, especialmente con la presentación del Grial y el antagonista de ésta temporada (todo un descubrimiento).

Porque no sólo tendremos a los tres protagonistas buscando a Dios, sino que también se encontrarán con una secta milenaria, el hijo de Cassidy o simplemente seguiremos las andanzas de Eugene en el infierno con su amigo Hitler (sí, ése Hitler).

Lo bueno del caso es que todo se toma con grandes dosis de humor negro y acción repleta de casquería, profundizando un poco más en los personajes sin olvidar que es entretenimiento sin ninguna pretensión.

Todo esto acerca mucho más la temporada al comic, tanto en tono como en sucesos y personajes; algo que se agradece si lo has leído y que hace subir la calidad del producto.

Por lo demás todo sigue igual, un casting bastante acertado (excepto el personaje de Tullip), momentos cafres a más no poder, barrabasadas a cascoporro y mucho molarse a uno mismo.

Sigue sin ser una serie para todo el mundo, pero si os va la premisa de la primera temporada bien podéis ver el primer y último capítulo para saltar a ésta segunda. No la disfrutaréis tanto pero os ahorraréis un tramo bastante irregular.

Ahora sí que es la serie que quería ver cuando me acerqué en la primera temporada!

Valoración Media Followmytv: 8,01.

Valoración Media Imdb: 7,95.