lunes, 18 de septiembre de 2017

Final Fantasy XIV: Dad of Light T1

Hoy os traigo una serie que creo ninguno de vosotros habrá visto aun, una serie de origen japonés que estrenó Netflix el pasado día 1 de setiembre, y que cuenta con una temporada de ocho capítulos de veinte minutos, aunque el último no pasa nada si no lo veis.

La serie nos cuenta la historia de un hombre que se jubila antes de tiempo, dejando el trabajo, momento que su hijo aprovecha para regalarle una PS4 con el Final Fantasy XIV. Su objetivo? Hacerse amigos sin que su padre lo sepa, derrotar al último enemigo del juego y decirle después quien es. Un plan muy japonés, de esos que implican no mirarse a la cara para decirse las cosas.

Así pues, padre e hijo irán viviendo aventuras y superando obstáculos sin que el padre sepa que está jugando con su hijo. Una trama que se verá aderezada con los problemas del hijo en la oficina (con paralelismos evidentes a lo sucedido en el juego), flashbacks de la infancia del chaval y algún que otro problema en casa.

La serie se nos plantea como una tragicomedia, la mayor parte del tiempo está más enfocada a la comedia, pero también es cierto que toca algunos temas más serios, y lo hace con tacto.

Es una serie bastante entrañable, con unos personajes cuasi caricaturizados por culpa de la forma de actuar del cine/televisión japonés, excesivamente influenciado por el teatro Kabuki y que tiende a la sobreactuación.

Lo curioso del caso es que lo que al final me ha interesado menos es lo que me había llamado de ella, y es el juego que hay de fondo (al que he jugado bastante), siendo los trozos menos interesantes y un auténtico publirreportaje.

Pero los trozos de los dos personajes principales, momentos como la discusión con la mujer, el ver lo que les cuesta expresar las cosas… en fin, muy japonés y eso a mí me engancha.


Vale la pena? Si os gusta la cultura japonesa creo que sí: con ver 7 capítulos de veinte minutos la tenéis acabada, y eso se hace en un pis pas. En caso contrario ni os acerquéis, porque no solo es una serie muy de allí, sino que nos llega con subtítulos y sin doblar, algo que tirará para atrás a más de uno.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Narcos T3

Escribo esto momentos después de terminar la tercera temporada de narcos, una temporada que tenía la difícil papeleta de seguir sin lo que había sido su eje central: la lucha de los agentes de la DEA contra Pablo Escobar y su cártel. Se iba a echar de menos especialmente la magnética figura de Escobar, veamos si han conseguido una buena temporada.

Digamos que la serie sigue con el orden cronológico, centrándose en el cártel que substituyó al que lideraba el mítico narcotraficante: el cártel de Cali. En ésta ocasión la lucha es más “política” ya que éste cártel funciona de forma muy distinta, minimizando la violencia y teniendo de su parte a las autoridades.

La serie empieza cuando la cúpula del cártel está a seis meses de una rendición pactada (bajo sus propios términos), con una cúpula muy avenida (son familia) y con todo aparentemente en su sitio. Pero poco a poco, los esfuerzos de los agentes anti droga van minando esa supuesta confianza y poniendo contra las cuerdas al cártel.

Como he dicho ya, se echa de menos la figura de Escobar, la de un villano carismático que pueda soportar la temporada y se haga con el peso de la misma. Incluso el agente Murphy se echa de menos, quedando sólo Peña y algunas nuevas adquisiciones para el equipo. Diría que en los primeros capítulos de la temporada son bajas muy sensibles, no acabas de hacerte con los nuevos personajes y no acaba de ser exactamente lo mismo.

Pero la serie va avanzando, poco a poco te metes en el cártel de Cali, vas haciéndote con sus dirigentes, vas viendo cómo se trabaja para derribarlos y cómo ellos intentan defenderse desde dentro, discusiones incluídas. Hasta que emerge la figura (y la actuación) del jefe de seguridad del cártel, un hombre que quiere dejar esa vida y empieza a colaborar con la DEA. Son él (Matias Varela) y Pedro Pascal los que consiguen aguantar actoralmente la serie, los que le echan carisma y acaban por engancharte.

Eso no quiere decir que el resto del cast esté mal. Para nada, todos los dirigentes de Cali están a un nivel altísimo, y el resto de secundarios dan perfectamente el papel y consiguen acabar de meterte. Pero es evidentísimo el gran papel de los dos mencionados en el párrafo anterior.

En lo que a la producción se refiere no hay nada que temer: vuelve a haber dinero puesto en la producción, y se nota mucho. La ambientación es perfecta, la acción está bien rodada y la mezcla con imágenes reales de la época sigue sentándole estupendamente (aunque hay bastantes menos).

Creo que en general han pasado la prueba de la tercera temporada, la que tenía que confirmar si podían seguir con la serie e ir saltando de un lugar a otro, demostrando por qué la serie se llama Narcos y no Pablo Escobar. Una serie que puede seguir indefinidamente a poco que se lo trabajen y que promete un interesante cambio de escenario para la siguiente temporada (Méjico).

Personalmente creo que la tercera temporada ha sido ligeramente inferior a las otras dos, con un arranque algo más lento. Pero el tramo final de la misma consigue redimirla y hacerla totalmente recomendable para cualquiera a quien le interese el tema o disfrutara con las dos primera entregas.

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar.

Valoración Media Idmb: 8,84.

PD: la actuación de los españoles (Cámara y Silvestre) es bastante buena, aunque testimonial.

jueves, 14 de septiembre de 2017

The Defenders T1

Llega una de las series más esperadas de Netflix, la que venía a juntarnos a los héroes que nos han ido presentando durante las cuatro series Marvel que han estrenado hasta el momento (Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist). Una serie que venía a cerrar algunos interrogantes de las tramas compartidas y a repartir estopa a los villanos. Veamos si lo ha conseguido.

De entrada llama la atención la escasa duración de la temporada, apenas ocho capítulos para reunir al equipo, identificar a la amenaza y pelearse con ella. Digo que llama la atención porque las series precedentes siempre se han tomado con calma el desarrollo, hasta el punto de que un par de ellas han sido incluso lentas.

Así, con una duración más limitada uno espera que la serie se ponga enseguida en materia y…

The Defenders nos cuenta cómo los cuatro personajes se juntan y averiguan los planes de la Mano, la organización que hemos visto ya (especialmente en Daredevil y Iron Fist); un rival ancestral compuesto por una serie de villanos aparentemente inmortales y que se propone hacer algo muy malo en Nueva York.

El desarrollo no es para nada frenético, pero sí que se toma su tiempo en presentarnos el plan de la Mano, a su líder (interpretada por Sigourny Weaver) y desarrollar ciertos lazos afectivos entre los personajes.

Es una serie que funciona bien, y lo hace porque no se complica en ningún momento, siguiendo un esquema bastante sencillito y ofreciendo al fan lo que quiere: referencias a las cuatro series anteriores, cameos de los secundarios de las mismas, un enemigo visible y potente, desarrollo de las relaciones entre los personajes y mucha acción.

Así pues nos queda una serie cumplidora, bien hecha y que sabe combinar bien a los personajes con los que cuenta para que se haga amena.

Pero también es una serie que cae demasiado en la autocomplacencia y no arriesga absolutamente nada. Es mucho más un comic llevado a la pequeña pantalla que una serie con el sello de calidad que nos trajo Daredevil. Y es curioso, porque pese a que la serie me ha gustado, creo que han perdido una oportunidad para hacer una serie de esas que cree afición y reivindica a alguno de sus personajes (algo maltrechos tras sus propias series).

Posiblemente sea un must see para todo aquel amante de los comics o que haya seguido los devenires de las series anteriores de su universo compartido, pero pienso que no se ha convertido en una imprescindible (como sí lo fue Daredevil). Notable? Sí. Pero no excelente, y podría haberlo sido trabajando un poco más el guion y no yendo siempre por el camino fácil.

Valoración Media Followmytv: 8,1.

Valoración Media Imdb: 8,38.

Monstruos SA

Sé que no es sábado, pero a veces también apetece salirse de la norma (ya sabéis, una película semanal estrenada justo un año antes) y ver algunas cosillas que habían quedado pendientes o que se quieren repetir. Éste es el caso de Monstruos SA, una película de la gran Pixar y que, curiosamente no se había pasado todavía por el blog.

La película (de animación) nos cuenta una historia muy curiosa, la de una sociedad de monstruos que vive en un universo paralelo al nuestro y que necesita la energía extraída de asustar a nuestros niños para poder seguir adelante con su sociedad. Para tal efecto tienen a una serie de asustadores, encargados de cruzar unas puertas especiales que les llevan a los armarios de los niños, desde donde deben asustarles.

En éste mundo se tiene la creencia de que los niños humanos son tóxicos, incluso mortales para los monstruos, con lo que los asustadores son tenidos como auténticos héroes.

En éste marco tendremos a Mike y Sullie, una pareja de amigos que se dedican a asustar; siendo Sullie el mejor asustador que existe y Mike su entrenador. Sullie, un día que se queda hasta tarde acaba por encontrarse con una niña del mundo humano, momento en el que la película acaba de arrancar: la podrán devolver? Es tóxica de verdad? Y algún que otro giro de guion interesante.

La película es original, tiene un buen ritmo y resulta incluso tierna por la relación que se va formando entre Mike, Sullie y la niña.

Visualmente está a la altura habitual del estudio, y aunque sea una película del año 2002 y la hayan superado con creces en el apartado técnico, sigue sin cantar en ningún momento, transportándonos estupendamente al mundo de los monstruos.

Mosntruos SA es de esas películas que hicieron grande al estudio, una que no sólo aporta una historia entretenida que pueden disfrutar niños y mayores apoyada por un apartado técnico puntero. También es una película que aporta algo más, un plus de calidad que muy pocas películas tienen y que la catapulta hacia la excelencia, siendo una de las mejores películas del estudio.

Quizás será el que he explicado el cuento (en papel) a mi hijo decenas y decenas de veces, pero le tengo un cariño especial a ésta película y a sus dos personajes. Una película que nos devuelve a la infancia y que se puede disfrutar perfectamente a cualquier edad.

Valoración Personal: 9,8.


miércoles, 13 de septiembre de 2017

Los Hombres Libres de Jones

Éste sábado os traigo una película con base histórica protagonizada por Mathew Mcconaughey, el actor que pasó al estrellato con True Detective y Dallas Buyers Club.

La película nos traslada a la guerra civil americana, la de norte contra sur, en ella, un médico del ejército se harta de ver morir a jóvenes por una causa que no es la suya y deserta del ejército. Desde ese momento se dedica a intentar hacer que las personas que le rodean consigan ser libres, creando una especie de milicia armada contra ambos bandos.

La película intenta ser tanto un retrato de un momento histórico muy concreto como una reivindicación a todo lo que sufrieron los negros en los Estados Unidos, y no sólo durante la esclavitud, sino hasta tiempos mucho más modernos.

Lo hace mediante un esquema que hemos visto en películas como el Patriota, con ese idealista rebelándose contra el ejército al que pertenece y enfrentándose a él. El caso es que la película no acaba de definirse, y no tiene claro si convertirse en una película de acción o acabar siendo un alegato político. Ésta indecisión hace que el resultado final de la misma sea un tanto irregular, y el sabor de boca que deja su final no sea todo lo redondo que podría ser.

Porque el resto de elementos de la cinta están bien, desde la ambientación hasta las interpretaciones pasando por los efectos especiales. De hecho, si se mira la película como una serie de partes independientes se me antoja excelente… pero al juntarlas no acaban de quedar todo lo cohesionadas que deberían.

No es falta de ritmo, no es un bajón evidente en algún momento… es simplemente que no acaba de funcionar. Supongo que en éste caso podría hablarse de un fallo de director, incluso de concepción; uno que deja una película que podría aspirar a la excelencia en un… pues no está mal.

Y es una pena, porque el tráiler pintaba a peliculón de los buenos, de esos que te dejan con el culo torcido y con ganas de volver a ellos (como el Último Hombre, también bélica).

En fin, una película que no es mala, pero que es totalmente prescindible, y más con la oferta que hay a día de hoy en las salas y plataformas de streaming.

Valoración Personal: 6.


PD: Comercialmente la película fue un fracaso absoluto, no llegando a recaudar ni la mitad de lo que invertido en ella.

Million Yen Woman T1

Reconozco de antemano que ésta serie será minoritaria por decir algo, una de esas rarezas que prácticamente nadie ve pero que gracias a Netflix van llegando de forma oficial a nuestro país (aunque en VOS).

Se trata de una serie japonesa de doce capítulos con una duración de poco más veinte minutos hecha por TV Tokyo de la mano del gigante del streaming. La serie nos propone lo siguiente: un escritor de muy poco éxito está viviendo con cinco mujeres a las que apenas conoce de nada y que le pagan un millón de yens cada una al mes por hospedarse en su casa.

Como arranque no está mal, y más cuando vemos poco a poco las personalidades de las chicas, las extrañas normas que deben cumplirse y el que nadie parece saber quién mandó las invitaciones que han acabado trayendo a las chicas a la casa.

Confieso que los primeros capítulos me tenían totalmente desconcertado, no tenía muy claro el tipo de serie que estaba viendo, algo que me hacía tildarla de mala serie. Pues bien, según pasan los capitulos (especialmente uno) la serie se convierte en otra cosa, un drama con la especial sensibilidad japonesa que cuenta con la ventaja de habernos presentado previamente a los personajes bajo una óptica distinta.

Es una serie que va de menos a más, y si os gusta su arranque os encantará su segunda mitad. Eso sí, sigue siendo una serie pequeña, de personajes (poquitos), pero con un desarrollo distinto y bastante fresco (una cultura distinta) que es lo que acaba por atraparte.

No es una imprescindible, ni una recomendable, pero sí una serie que se deja ver y que si os véis el trailer y os gusta bien puede merecer una oportunidad. Una pequeña rareza a descubrir.

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar.

Valoración Media Idmb: Sin puntuar.

sábado, 9 de septiembre de 2017

Blood Father

Ésta semana nos toca una película menor, que únicamente ha pasado por mi reproductor de confianza porque el actor principal de la misma era Mel Gibson (que por si no lo sabéis ha sido durante muchos años mi actor favorito).

La cinta intenta emular experiencias anteriores como Venganza de Liam Neeson, en la que una estrella con cierta edad se pone a repartir tiros en una película de acción. La excusa en ésta ocasión es la siguiente: tras unos años desaparecida, la hija del protagonista reaparece pidiendo dinero a su padre, una hija que está envuelta en asuntos bastante turbios. Su padre, un ex criminal, no podrá evitar meterse en el berenjenal, dando como resultado una ensalada de tiros y muerte.

Lo curioso del caso es que la película no abusa de la acción, siendo más bien normalita y para nada exagerada, algo que choca cuando una prevee ver a Mel Gibson matando a decenas de personajes random.

Digamos que se intenta dar cierto fondo al personaje, no tengo claro si por una posible secuela, pero el caso es que la relación padre-hija prima por encima de la acción, lo que acaba por desconertar.

La película es normalita por decir algo, una de esas que pasa sin pena ni gloria y que de tener a otro actor de cabeza de cartel no hubiera llegado casi ni al circuito comercial. Poco presupuesto, pocos efectos especiales, música olvidable, una hija bastante sosa en lo que a interpretación se refiere… acción descafeinada.

Eso sí, al menos tiene la decencia de no alargarse demasiado, quedando en apenas una hora y media de lucimiento y miradas de locura de Gibson (éste tipo debe dar miedo cabreado XD).

Evidentemente no la recomiendo, y lo mejor que podéis hacer con ella es lo que haré yo: olvidarla.

Valoración Personal: 5,5.

viernes, 8 de septiembre de 2017

La Bella y la Bestia T4

Llega al blog la última temporada de la Bella y la Bestia, una serie que ha pesado sin pena ni gloria pero que alcanza la sorprendente cifra de cuatro temporadas! Veamos qué tal les ha ido en la temporada de despedida.

De entrada nos encontramos con una temporada de sólo trece capítulos, algo que acostumbra a ayudar a hacer una trama más compacta e interesante. En éste caso tenemos una amenaza desconocida que vuelve a ir a por Vincent, con un objetivo desconocido (capturarle o matarle, no queda claro). Es algo que estará presente toda la temporada, una amenaza invisible que irá desgastando a los protagonistas de la serie.

Así, poco a poco se notará el desgaste, parejas se romperán, habrá discusiones… pero no os preocupéis, que estamos ante una serie bastante buenista.

En el fondo la temporada no nos cuenta absolutamente nada que no hayamos visto ya, es simplemente una ocasión de despedirnos definitivamente de unos personajes que se han hecho querer con el tiempo y a los que vemos en su apogeo.

De verdad, que es una temporada únicamente para aquellos que ya han visto las anteriores, no aporta absolutamente nada, un más de lo mismo y una buena conclusión. Así que ya sabéis, sólo para los ya iniciados.

En cuanto a la serie en sí, ha acabado por ser una serie romántica, más procedimental que otra cosa, que se ha apoyado en el tema de los poderes del protagonista para hacer avanzar la trama general. Una serie normalita, de esas que se dejan ver en la sobremesa pero que se olvidan igual de rápido que han llegado.

No me arrepiento de haberla visto, pero tampoco os la recomendaría.

Valoración Media Followmytv: Sin puntuar

Valoración Media Imdb: 8,55.

sábado, 2 de septiembre de 2017

No Respires

Ésta semana toca una película de miedo, una dirigida por un prometedor directo Uruguayo y con un cast escaso, pero joven y que da el pego.

La película no podía tener un planteamiento más simple: un grupo de tres amigos, ladrones, se entera de la existencia de una casa donde un ex combatiente vive sólo con una indemnización obtenida tras la muerte de su hija. Es una casa sin vecinos, y el hombre es ciego… así que, parece un golpe fácil.

Pues no, lo que parecía sencillo se va tornando en una pesadilla a marchas forzadas, una pesadilla donde ya lo único que quieren es sobrevivir y escapar y en la que harán algún que otro descubrimiento perturbador.

Y ya está, planteamiento sencillo, resolución bien llevada para una película de tensión y miedo que juega a no añadir elementos sobrenaturales en ningún momento, sólo una casa, un hombre adulto y tres chavales que no saben dónde se han metido.

El ser tan sencilla ayuda a mantener un buen ritmo, con menos de hora y media de metraje, un ritmo que va in crescendo en cuanto a angustia por lo que les va pasando a los protagonistas y que acaba por dejarte incluso mal cuerpo en un par de escenas.

Los actores están correctos, aunque tampoco es que hagan mucho más allá de poner caras de miedo. No son lo importante.

Lo importante es la buena labor de dirección que hace que una película sin apenas chicha se pase la mar de bien y se convierta en un entretenimiento más que digno. Una película que no pasará a la historia por ninguno de sus elementos, pero que sí gustará a los fans del género hartos de tanto fantasma.

Vale la pena? Sólo si os gusta el género.

Valoración Personal: 6,5.